Les 20 meilleures chaînes YouTube portant sur le cinéma

Posté par Grant Patten le 30 août 2021 06:39:52

Les 20 meilleures chaînes YouTube portant sur le cinémaSource : Photo libre de droits, ID : shutterstock_1190093437

 

Vous êtes cinéaste et avez besoin d’inspiration? Chez Globalex/Front Row Assurance, nous avons compilé pour vous une liste des 20 meilleures chaînes YouTube portant sur le cinéma.

Les voici sans ordre particulier :

  1. Peter McKinnon
  2. Matti Haapoja
  3. D4Darious
  4. DSLR Video Shooter/Caleb Pike
  5. DSLRguide
  6. Film Courage/Film Courage 2
  7. The Film Look
  8. Filmmaker IQ
  9. Crimson Engine
  10. Learn Online Video
  11. Griffin Hammond
  12. Luke Seerveld/Meet The Gaffer
  13. Grip Tips
  14. Lessons from the Screenplay
  15. DP/30: The Oral History Of Hollywood
  16. This Guy Edits
  17. Javier Mercedes
  18. Brandon Li
  19. Drone Film Guide
  20. Globalex/Front Row Assurance

 

Peter McKinnon | meilleurs cinéastes-youtubeurs

Chaîne : https://www.youtube.com/user/petermckinnon24

Cinéaste de Toronto, Peter McKinnon enseigne l’art de la cinématographie et de la photographie sur sa chaîne YouTube. Avec sa personnalité attachante et son air enjoué, ce n’est pas surprenant qu’il ait conquis des millions d’abonnés sur YouTube. Voici l’une de ses vidéos les plus regardées :

 

Matti Haapoja | meilleurs cinéastes-youtubeurs

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCbvIIQc5Jo9-jIXnkPe03oA

Originaire de la Finlande, Matti Haapoja est un directeur photo établi en Ontario. Sa chaîne YouTube compte des millions d’abonnés.

À travers ses vidéos sur YouTube, Matti cherche à inspirer les gens en leur faisant découvrir les endroits qu’il visite et en partageant des leçons transmises par d’autres cinéastes. Il a collaboré avec diverses marques internationales, dont Nike, San Pellegrino et Visit Norway.

 

D4Darious | meilleurs cinéastes sur YouTube

Chaîne : https://www.youtube.com/user/D4Darious

Le cinéaste américain Darious J. Britt partage sur sa chaîne YouTube des conseils pratiques sur la cinématographie, l’éclairage, les techniques de prise de vue et la réalisation. Il est diplômé de l’école de cinéma de l’Université de l’Arizona.

Darious a réalisé plusieurs courts-métrages, dont Pandemic (2020) qui porte sur la pandémie de COVID-19.

 

DSLR Video Shooter | meilleure chaîne YouTube consacrée aux appareils photo reflex numériques

Chaîne : https://www.youtube.com/c/dslrvideoshooter/featured

DSLR Video Shooter, la chaîne de Caleb Pike, propose une foule de vidéos sur les meilleurs appareils et accessoires ainsi que des tutoriels pour tourner de meilleures vidéos.

Caleb est un youtubeur et cinéaste américain établi à Chicago. Avant de lancer sa chaîne YouTube, il a travaillé comme caméraman et monteur dans le milieu des entreprises et sur des projets documentaires.

 

DSLRguide | cinéastes à découvrir sur YouTube

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCzQ1L-wzA_1qmLf49ey9iTQ

DSLRguide, c’est la chaîne YouTube du cinéaste et vidéaste britannique Simon Cade.

Dans ses vidéos, Simon parle notamment de solutions d’éclairage économiques, il aborde avec franchise ses erreurs de parcours et son manque d’assurance et il se penche sur le rôle de créateur/conteur.

 

Film Courage / Film Courage 2 | meilleures entrevues de cinéastes

Film Courage : https://www.youtube.com/user/filmcourage
Film Courage 2 : https://www.youtube.com/channel/UCiYmiz5t4ZJ__CQMHMYSITA/featured

Lancée en 2009, la chaîne YouTube Film Courage est sans doute l’un des meilleurs endroits pour trouver des entrevues portant sur le cinéma. On y retrouve des entrevues avec des professionnels de l’industrie, dont le réalisateur Ted Kotcheff, les scénaristes Michael Hauge et John Truby et l’acteur Bill Duke.

Gérée par les cinéastes Karen Worden et David Branin, la chaîne Film Courage présente des entrevues avec des acteurs, des scénaristes et d’autres cinéastes.

 

Film Look | meilleures chaînes YouTube sur le cinéma

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCG8T8xZYuuiSxa5mOHz2Q2g

Les cinéastes britanniques Robert Carr et Richard Scott présentent sur leur chaîne YouTube des capsules d’information remplies de conseils pratiques pour vos prochains projets.

Dans leurs vidéos les plus populaires, ils proposent notamment 100 astuces pour les films à petit budget, des conseils sur l’enregistrement de sons pour les scènes d’attaque, des conseils sur la diffusion de lumière et des solutions créatives pour les plans en plongée.

 

Filmmaker IQ | meilleurs cinéastes sur YouTube

Chaîne : https://www.youtube.com/c/FilmmakerIQ/featured

Cette chaîne YouTube se veut un espace créatif, positif et amusant pour tous les cinéastes. Le contenu de Filmmaker IQ s’adresse aux créateurs de tous niveaux et de tous domaines (vidéo, cinéma, photographie, illustration, animation, télévision, musique, scénarisation, etc.). Les vidéos sont animées par John Hess, cinéaste américain.

 

Crimson Engine | chaîne YouTube consacrée aux techniques cinématographiques

Chaîne : https://www.youtube.com/c/Crimsonengine/videos

Rubidium Wu est un producteur, réalisateur et scénariste australien établi aux États-Unis. Sur sa chaîne YouTube, il transmet ses connaissances professionnelles, en mettant l’accent sur les aspects techniques de la production cinématographique.

Ses vidéos portent sur une variété de sujets, notamment sur le rôle du producteur, le rôle du réalisateur, la captation d’entrevues avec deux caméras et quatre raisons pour lesquelles il vous faut un porte-cache.

 

Learn Online Video | chaîne YouTube de formation en vidéographie

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCWWq67D7TofEPq_eBiaYCWw/featured

Cette chaîne britannique propose une foule de conseils pratiques pour les cinéastes et vidéastes débutants et émergents. Les vidéos présentées visent à aider les créateurs à développer leurs compétences en production vidéo.

Parmi les sujets traités sur la chaîne : 10 techniques utilisant un cadran et un téléphone intelligent (pour débutants), l’enregistrement de vidéos de qualité cinématographique avec un iPhone, l’effet drone sans drone et l’enregistrement de vidéos de voyages.

 

Griffin Hammond | meilleurs documentaristes sur YouTube

Chaîne : https://www.youtube.com/griffinity/featured

Griffin Hammond est un documentariste new-yorkais qui s’est fait connaître pour ses tutoriels destinés aux cinéastes indépendants et son documentaire Sriracha (2013).

Dans ses vidéos les plus populaires, il explique entre autres comment fabriquer un écran de projection, comment monter une vidéo filmée en accéléré et ce que signifie « 10-Bit 4:2:2 ».

 

Luke Seerveld/Meet The Gaffer | meilleure chaîne YouTube sur les électriciens de plateau

Chaîne : https://www.youtube.com/user/SeerveldMedia

Meet The Gaffer, la chaîne YouTube de Luke Seerveld, explore l’univers des machinistes et électriciens de plateau ainsi que d’autres aspects de la production cinématographique. En tant qu’électricien de plateau, Luke a travaillé sur des documentaires, des vidéos éducatives et professionnelles, des publicités et des longs-métrages.

La chaîne Meet The Gaffer présente différentes tâches du métier d’électricien de plateau, des démonstrations du matériel utilisé, des entrevues avec d’autres professionnels du domaine, ainsi que des discussions sur des concepts d’éclairage et le travail contractuel.

 

Grip Tips | meilleure chaîne YouTube sur les machinistes

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UC6xliqRXcbqk6vU_GxaITQQ

Grip Tips est une autre chaîne YouTube consacrée aux métiers de machiniste et d’électricien de plateau. L’électricien américain Dave Donaldson nous présente tous les outils nécessaires à l’éclairage d’un plateau.

Ses vidéos traitent de différents sujets, dont les trépieds « Century stand », les bases de la communication de plateau, les métiers de machiniste et d’électricien et l’utilisation d’écrans gris neutres.

 

Lessons from the Screenplay | meilleure chaîne YouTube sur la scénarisation

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCErSSa3CaP_GJxmFpdjG9Jw

La chaîne Lessons from the Screenplay analyse les scénarios de films afin de déterminer ce qui fait leur force. Mettant à l’honneur des films inoubliables, cette série éducative et divertissante aide les scénaristes à approfondir leurs connaissances en cinéma et à devenir de meilleurs conteurs.

L’analyse des techniques employées dans les œuvres examinées vous aidera à améliorer vos propres scénarios. Nous recommandons cette chaîne non seulement aux scénaristes, mais à tout cinéaste.

 

DP/30 | chaîne YouTube présentant des entrevues sur le thème du cinéma

Chaîne : https://www.youtube.com/user/TheHotButton

Sur cette chaîne YouTube, David Poland, producteur/réalisateur américain et rédacteur de Movie City News et The Hot Blog, anime des entrevues avec des artistes du cinéma.

Il s’est entretenu avec de nombreuses grandes vedettes du milieu, dont Léa Seydoux, Bradley Cooper, Quentin Tarantino, Charlize Theron et Christian Bale.

 

This Guy Edits | meilleure chaîne YouTube sur le montage

Chaîne : https://www.youtube.com/user/svenpape

Ancien finaliste aux American Cinema Editors (ACE) Awards, Sven Pape a travaillé comme monteur auprès de James Cameron sur le film Fantômes des abysses (Ghosts of the Abyss), James Franco sur le film Good Time Max et Joseph Gordon-Levitt sur HitRECord on TV (série télé primée aux Emmy Awards).

Sven anime les vidéos sur cette chaîne consacrée à l’analyse de techniques de montage vidéo. Ses analyses portent sur de nombreux films populaires, dont Dunkerque (Dunkirk, 2017), Interstellaire (Interstellar, 2014), Whiplash (2014), L.A. Twister (2004) et Revenge (2017).

 

Javier Mercedes | meilleurs monteurs-youtubeurs

Chaîne : https://www.youtube.com/user/GubeStuff

Javier Mercedes est un ingénieur aux enregistrements d’Atlanta (Géorgie). Sur sa chaîne YouTube, il propose des tutoriels extrêmement détaillés et professionnels sur Adobe Premiere Pro et After Effects, des conseils sur la production audio et vidéo et des critiques d’équipements audio et vidéo.

Dans ses vidéos les plus populaires, il explique notamment comment compresser des fichiers vidéo, comment utiliser Premiere Pro, comment formater un disque dur externe sur Mac et comment filmer un podcast.

 

Brandon Li | meilleure chaîne YouTube consacrée aux vidéos de voyages

Chaîne : https://www.youtube.com/c/BrandonLiUnscripted/featured

Brandon Li se décrit comme un « cinéaste nomade poursuivant une tournée sans fin autour du monde ». Il a lancé sa propre école et communauté de cinéma appelée Unscripted Studio.

Brandon s’est constitué une solide base d’abonnés sur YouTube grâce à ses vidéos enrichissantes offrant des conseils sur la production de films, de l’information sur les caméras et accessoires et des pratiques exemplaires pour la vidéographie de voyage. Ses vidéos abordent une variété de sujets, dont le choix du bon objectif Sony, les bases de la fréquence d’images, la suppression des foules dans vos vidéos de voyages et cinq conseils pour réussir des raccords rapides.

 

Drone Film Guide | meilleure chaîne YouTube consacrée à la vidéo par drone

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UC9tnwOsaA7T29VuUCuXvr7g

Comme le nom l’indique, cette chaîne YouTube porte principalement sur la photographie et la vidéographie à l’aide de drones. Les vidéos présentées vous apprennent à en faire plus avec vos drones.

Que vous utilisiez un drone DJI Mavic, Phantom, Inspire ou de toute autre marque, cette chaîne vous aidera à profiter pleinement de votre équipement afin de produire des vidéos de qualité professionnelle.

 

Globalex/Front Row Assurance | meilleure chaîne YouTube sur l’assurance pour cinéastes

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCWyclloMwhnxRimbXEOLe2Q

Bien que nous ne soyons pas nous-mêmes des cinéastes, nous nous passionnons pour le cinéma et les arts et avons assuré de nombreuses productions (petites et grandes) au fil des ans. Vous trouverez sur notre chaîne YouTube des vidéos plutôt cool qui illustrent l’importance d’assurer vos projets, y compris la suivante :

 

Assurance pour cinéastes | Assurance production de films | Assurance pour caméras | Assurances pour caméras vidéo

Si vous recherchez les meilleures chaînes de cinéastes et de vidéastes sur YouTube, c’est probablement parce que vous êtes ou rêvez de devenir cinéaste ou vidéaste.

 

À propos : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

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Les meilleurs logiciels pour les cinéastes

Posté par Grant Patten le 24 août 2021 07:32:35

Les meilleurs logiciels pour les cinéastesDans cet article, nous vous présentons un survol de certains des meilleurs logiciels de production de films sur le marché. Nous explorerons une variété de logiciels de sauvegarde, de traitement des rushes, de correction des couleurs et de montage vidéo.

Nous nous intéresserons, sans ordre particulier, aux logiciels suivants :

  1. Hedge / logiciel intelligent pour les cinéastes
  2. ShotPut Pro / Imagine Products
  3. Pomfort / Livegrade Pro / Silverstack
  4. ChronoSync / meilleur logiciel de sauvegarde pour Mac
  5. rsync / utilitaire de ligne de commande pour les sauvegardes
  6. DaVinci Resolve / logiciel pour les cinéastes
  7. HitFilm Express / logiciel de montage vidéo gratuit pour les cinéastes
  8. Avid Media Composer / meilleur logiciel de montage vidéo
  9. Final Cut Pro / meilleur logiciel de montage vidéo
  10. Premiere Pro et After Effects/ logiciels de montage vidéo

 

Hedge | logiciel intelligent pour les cinéastes

Site Web : https://hedge.video/

Le logiciel Hedge est une solution de sauvegarde et d’archivage hyper rapide. Compatible avec Mac et Windows, ce logiciel permet aux cinéastes de transférer des fichiers et d’enregistrer des copies de sauvegarde à une vitesse fulgurante.

L’entreprise propose aussi d’autres outils pratiques pour les cinéastes, dont Foolcat qui permet de générer des rapports image et Checkpoint qui permet de vérifier les copies de sauvegarde.

 

ShotPut Pro

Site Web : https://www.imagineproducts.com/product/shotput-pro

Offert pour Mac et Windows, ShotPut Pro s’impose comme LA solution de transfert de fichiers vidéo, audio et photos de l’industrie. Ce logiciel permet aux cinéastes et aux monteurs de créer de multiples copies vérifiées à partir d’une seule source.

Le fournisseur du logiciel, Imagine Products, propose aussi une suite de logiciels complémentaires destinés aux cinéastes, dont PrimeTranscoder (pour le transcodage de fichiers) et TrueCheck (pour la gestion des fichiers).

 

Pomfort / Livegrade Pro / Silverstack

Site Web : https://pomfort.com/

L’entreprise allemande Pomfort a mis au point plusieurs logiciels novateurs, dont Livegrade Pro et Silverstack Lab, qui visent à simplifier les flux de travail en production de films numériques.

Livegrade simplifie les tâches de correction des couleurs et le traitement des rushes sur le plateau. Silverstack, quant à lui, permet de copier et de sauvegarder les rushes en toute vitesse.

Ces logiciels peuvent être utilisés avec le Pomfort ShotHub, une plateforme d’intégration de données et d’échange d’information sur le nuage, conçue pour l’industrie du cinéma.

 

ChronoSync | logiciel de sauvegarde pour les cinéasteS

Site Web : https://www.econtechnologies.com/

ChronoSync est une application pour Mac permettant la programmation de sauvegardes périodiques, la génération de copies de disques durs et la synchronisation des dossiers. Elle est utilisée par des milliers de photographes, monteurs vidéo, cinéastes, musiciens et autres créateurs de contenu numérique.

ChronoSync permet la synchronisation d’à peu près tout ce que vous connectez à votre Mac : services en nuage, un autre Mac, disques durs externes, iPad, iPhone, etc.

Les produits complémentaires ChronoAgent (pour partager des fichiers à distance) et ChronoMonitor (pour recevoir des notifications et des rapports sur votre iPhone) sont d’autres solutions pratiques pour les cinéastes.

rsync | utilitaire de ligne de commande pour les transferts de fichiers vidéo

Site Web : https://rsync.samba.org/

rsync est un utilitaire de ligne de commande à code source libre pour le système Unix. Cette application de transfert de fichier peut être utilisée gratuitement en vertu de la licence publique générale de GNU. rsync permet aux cinéastes de synchroniser leurs fichiers vidéo et de les transférer rapidement vers un autre ordinateur, un disque dur ou un réseau d’ordinateurs.

rsync est un outil puissant, rapide et éprouvé, idéal tant pour le partage occasionnel de fichiers que pour les transferts compliqués impliquant plusieurs cartes mémoires ou disques durs.

rsync permet également l’automatisation fiable et efficace des sauvegardes. Bien que les utilitaires de ligne de commande ne soient pas aussi conviviaux que les produits traditionnels disposant d’une interface utilisateur graphique, il suffit d’apprendre les principales commandes pour pouvoir utiliser rsync efficacement.

 

DaVinci Resolve | logiciel de correction des couleurs pour les cinéastes

Site Web : https://www.blackmagicdesign.com/ca/products/davinciresolve/

Conçu par l’entreprise australienne Blackmagic Design, DaVinci Resolve est un logiciel performant combinant des fonctions de montage, de correction des couleurs, d’effets visuels, d’animation graphique et de postproduction sonore. Lancé en 2004, ce logiciel a servi dans la production de grands films, dont Avatar, Jason Bourne, Pirates des Caraïbes et Star Wars : Les Derniers Jedi.

DaVinci Resolve est offert pour Mac, Windows et Linux. Blackmagic qualifie son logiciel de « système de montage non linéaire le plus avancé au monde ».

Il est possible d’étendre les fonctions de DaVinci Resolve grâce à divers modules d’extension et solutions de stockage de tiers. On peut également se procurer séparément des claviers de montage, des panneaux de couleurs et des consoles audio de marque DaVinci Resolve.

 

HitFilm Express | logiciel de montage gratuit

Site Web : https://fxhome.com/hitfilm-express

L’entreprise britannique FXhome Limited propose une version gratuite de son logiciel de montage vidéo HitFilm Express (selon le modèle « payez ce que vous voulez »). Les utilisateurs peuvent passer aux versions payantes du logiciel pour accéder à plus de fonctions.

Intégrant des fonctions d’effets visuels de calibre professionnel, HitFilm Express est idéal pour les débutants, les étudiants en cinéma, les joueurs de jeux vidéo, les youtubeurs et tous autres créateurs ayant un budget limité.

Le logiciel offre aussi des fonctions de composition d’images en 2D et en 3D. Compatible avec Mac et Windows, HitFilm Express comprend plus de 400 effets et préréglages intégrés.

 

Avid Media | meilleur logiciel de montage vidéo

Site Web : https://www.avid.com/media-composer

Lancé en 1989 par l’entreprise américaine Avid Technology, Media Composer est une application de montage vidéo/non linéaire dont la réputation n’est plus à faire.

Compatible avec Mac et Windows, Media Composer permet le montage hors ligne et en ligne de vidéos non compressées en définition standard, haute définition, 2K et 4K.

Avid Technology produit également du matériel à interface vidéo qui peut être utilisé avec Media Composer, dont Avid Artist I/O qui permet l’enregistrement, la visualisation et l’exportation de vidéos en formats SD à 4K et Avid NEXIS, une solution de stockage.

 

Final Cut Pro | meilleur logiciel de montage vidéo

Site Web : https://apps.apple.com/ca/app/final-cut-pro/id424389933

La plupart des monteurs vidéo connaissent déjà l’application Final Cut Pro d’Apple, qui s’est établi comme l’un des programmes de montage les plus utilisés dans l’industrie. Face aux mauvaises critiques de Final Cut Pro X, une version entièrement remaniée de l’application lancée en 2011, Apple a corrigé la plupart des problèmes soulevés au moyen de mises à jour.

Offert exclusivement pour Mac, Final Cut Pro permet le montage non linéaire et non destructif de tout format de vidéo compatible avec QuickTime.

De nombreux films à succès ont été montés dans Final Cut Pro, dont Zodiac, Napoleon Dynamite, Capitaine Sky et le Monde de demain (Sky Captain and the World of Tomorrow) et le film coréen primé aux Oscars Parasite.

 

Premiere Pro et AE | logiciels de montage vidéo

Site Web : https://www.adobe.com/products/premiere.html

Le dernier logiciel, mais non le moindre, est Premiere Pro. Ce programme connu par la plupart des monteurs vidéo est généralement considéré comme le principal concurrent de Final Cut. Selon Adobe, Premiere Pro est « l’application de montage vidéo de référence pour le cinéma, la télévision et le Web ». D’ailleurs, pour tout vous dire, chez Globalex/Front Row, nous utilisons Premiere Pro pour la plupart de nos vidéos.

Lancé en 1991 (sous le nom Adobe Premiere), Premiere Pro est un logiciel de montage compatible avec Mac et Windows fonctionnant à l’aide de séquences.

L’abonnement à Adobe Creative Cloud donne accès à toute une suite d’applications compatibles avec Premiere Pro, dont After Effects, un logiciel de composition d’images. Deadpool, Les Apparences (Gone Girl), Le retour de Superman (Superman Returns) et Terminator : Sombre destin (Terminator: Dark Fate) ne sont que quelques exemples de films montés dans Premiere Pro.

 

Assurance pour cinéastes | Assurance de production à court terme | Assurance pour équipement cinématographique 

Si vous recherchez les meilleurs logiciels pour les cinéastes, c’est probablement parce que vous êtes ou rêvez de devenir cinéaste. Pour votre prochain projet cinématographique, pensez aux solutions en ligne de Globalex/Front Row Assurance.

Nous offrons également des solutions d’assurance pour studios de postproduction au Canada et aux États-Unis.


À propos
 : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.
 

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Les 10 comptes axés sur le cinéma à suivre sur Instagram

Posté par Alyson Locacciato le 12 juil. 2021 08:59:34

Les 10 comptes axés sur le cinéma à suivre sur Instagram / 10 instagrammeurs passionnés de cinéma à découvrir

Vous êtes cinéaste et avez besoin d’inspiration? L’équipe de Globalex/Front Row Assurance a compilé pour vous une liste des 10 comptes axés sur le cinéma à suivre sur Instagram.

Les voici sans ordre particulier :

1.      @jonfavreau https://www.instagram.com/jonfavreau

Acteur, réalisateur et scénariste, Jon Favreau a collaboré à de nombreuses productions d’envergure au cours des dix dernières années, dont Le Roi lion (Lion King), The Mandalorian et la franchise Avengers, mais il s’est d’abord fait connaître pour son rôle mémorable dans le film Swingers. Il a acquis une grande popularité sur les médias sociaux grâce à ses vidéos dans les coulisses de The Mandalorian, dans lesquelles il montre l’art original et des scènes de cette série produite par Disney+.

2.      @cinematogr https://www.instagram.com/cinematogr/

Un compte Instagram consacré à la cinématographie? Ça nous intéresse! @cinematogr met l’accent sur les directeurs photo, les décorateurs de plateau, les créateurs de costumes, les ingénieurs audiovisuels et d’autres professionnels du monde du cinéma. Ce compte Instagram vous invite notamment dans les coulisses de films à succès, comme Jojo (Jojo Rabbit, 2019) et La Chasse (The Hunt, 2020).  

3.      @filmindependent https://www.instagram.com/filmindependent/

Film Independent est un organisme sans but lucratif qui soutient le cinéma indépendant. En plus d’organiser des projections de films, l’organisme propose des programmes de formation et du contenu informatif destinés aux jeunes cinéastes.

Vous avez peut-être entendu parler des Film Independent Spirit Awards, un gala fondé par l’organisme en 1984.

4.      @artdepartmental https://www.instagram.com/artdepartmental/

@artdepartmental explore l’univers de la conception de décors. Leur site Web explique que tout ce que nous voyons dans nos films et séries préférés est le fruit du travail d’un chef décorateur et son équipe. Les décors, les sites de tournage, les couleurs, les motifs, les textures, les images et l’éclairage que l’on voit à l’écran sont conçus et sélectionnés pour appuyer l’intrigue, l’évolution des personnages et le ton du film.  

5.      @womeninfilmla https://www.instagram.com/womeninfilmla/

Women in Film and Television U.S. (WIFT-US) est un organisme sans but lucratif ayant pour mission d’encourager et d’inspirer les femmes œuvrant dans l’industrie du cinéma et de la télévision partout dans le monde. Ce compte Instagram est géré par la division de Los Angeles de l’organisme.

Pour info : WIFT-US s’est associée à Globalex/Front Row Assurance pour créer un programme d’assurance offrant des tarifs préférentiels aux membres. 

6.      @outfest https://www.instagram.com/outfest/

Outfest donne une visibilité aux récits de la communauté LGBTQIA+, en encourageant les créateurs et en misant sur l’empathie pour faire changer les choses. Cet organisme à but non lucratif produit un festival de film, un gala annuel et le podcast The OutCast.

Dans son plus récent article, Outfest a souligné la nécessité grandissante des voix et de l’art de ces jeunes créateurs et créatrices qui peuvent être des membres de la communauté LGBTQIA+, des personnes de couleur ou les deux. L’organisme a insisté sur l’importance de célébrer ces artistes et le besoin criant de leur donner une visibilité dans le monde du cinéma.

7.      @learnfilmmaking https://www.instagram.com/learnfilmmaking/

Apprenez les trucs des meilleurs cinéastes au monde!

@learnfilmmaking propose des ressources et conseils aux cinéastes. Via Instagram Live, le compte a partagé plus d’une centaine de vidéos sur une foule de sujets pratiques, comme la terminologie de plateau et des conseils du célèbre réalisateur Ron Howard.

8.      @moviesetmemeofficial https://www.instagram.com/moviesetmemesofficial/

Rien de mieux qu’un mème de film pour faire rire un cinéaste.

En plus des mèmes rigolos, ce compte Instagram partage aussi des conseils pratiques, tels que des astuces pour protéger votre équipement si jamais vous devez vous stationner dans un quartier moins sûr.

9.      @filmtourismus https://www.instagram.com/filmtourismus/

Blogueuse, artiste et « popculturiste », Andrea David parcourt le monde pour recréer des scènes de films mémorables en positionnant de magnifiques clichés de ces scènes à l’endroit exact où ils ont été tournés. Ses photos ont attiré l’attention de nombreux cinéastes et acteurs, dont Will Smith, Tom Hanks et Bruce Willis.

10. @americanfilminstitute https://www.instagram.com/americanfilminstitute/

Situé à Los Angeles, l’American Film Institute (AFI) propose des programmes de maîtrise en production cinématographique, en conception de décors, en scénarisation, en montage et en réalisation. L’AFI partage sur son compte Instagram des faits intéressants sur le cinéma, des entrevues avec de grands cinéastes et plus encore, dans le but d’informer et d’inspirer.

Les célèbres réalisateurs David Lynch et Terrence Malick sont tous deux diplômés de l’établissement.

Assurance pour cinéastes | Assurance pour production de films | Assurance pour production cinématographique

Si vous recherchez les meilleurs comptes de cinéastes sur Instagram, c’est probablement parce que vous êtes ou rêvez de devenir cinéaste. Si vous êtes cinéaste, vous voudrez sans doute assurer vos outils les plus précieux – votre équipement de production – de même que vos projets. Pensez à Globalex/Front Row Assurance.


À propos
 : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

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Les 10 meilleurs docs sur le cinéma / la production cinématographique

Posté par Grant Patten le 4 mai 2021 08:34:37

Les 10 meilleurs docs sur le cinéma / la production cinématographique

Chez Globalex/Front Row Assurance, nous avons compilé une liste des 10 meilleurs documentaires sur le cinéma.

Les voici (sans ordre particulier) :

  1. Lost in La Mancha / He Dreams of Giants
  2. Burden of Dreams
  3. Final Cut: The Making and Unmaking of Heaven’s Gate
  4. The Making of The Shining / Room 237
  5. American Movie
  6. The Kid Stays in the Picture
  7. Easy Riders, Raging Bulls
  8. Regi Andrej Tarkovskij (Dirigé par Andreï Tarkovski)
  9. Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films
  10. The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing

 

Lost in La ManchaLost in La Mancha / He Dreams of Giants

Le critique de cinéma Leonard Maltin a qualifié Lost in La Mancha (2002) [lien Amazon] de l’un des meilleurs films sur la production cinématographique. La suite du documentaire, He Dreams of Giants, est sortie en 2019.

Ces deux documentaires portent sur les nombreuses difficultés rencontrées par le réalisateur Terry Gilliam dans la production de son film sur Don Quichotte, un projet entamé en 1989 qui est finalement sorti en 2018 sous le titre L’homme qui tua Don Quichotte (The Man who killed Don Quixote). Relatant les innombrables complications survenues lors du tournage du film, Lost in La Mancha et He Dreams of Giants sont en soi des œuvres fascinantes sur le processus de création cinématographique.

Burden of DreamsBurden of Dreams

Burden of Dreams [lien Amazon] est un film de type « making-of » de 1982 documentant la production chaotique du long métrage de Werner Herzog Fitzcarraldo.

Lors du tournage dans la jungle péruvienne, l’équipe a fait face à de nombreuses difficultés causées par la chaleur extrême et une météo imprévisible. La détermination inébranlable d’Herzog à faire hisser un bateau à vapeur sur une colline, une entreprise excessivement ardue, rend ce documentaire encore plus divertissant.

Final Cut: The Making & Unmaking of Heaven's GateFinal Cut: The Making and Unmaking of Heaven’s Gate

La Porte du paradis (Heaven’s Gate), réalisé par Michael Cimino, est largement considéré comme l’un des pires films et l’un des plus gros échecs au box-office de tous les temps. Or, le « making-of » du film, Final Cut: The Making and Unmaking of Heaven’s Gate [lien Amazon] a connu un vif succès auprès de la critique. Le documentaire est inclus dans le coffret DVD de la Porte du paradis (deuxième disque – contenu supplémentaire).

La production a enchaîné les coups durs tout au long du tournage : dépassement des coûts, scènes à reprendre, mauvaise presse et rumeurs sur le style autoritaire du réalisateur. Tout est présenté sans filtre dans ce documentaire absolument fascinant.

Room 237 DVDThe Making of The Shining / Room 237

The Making of The Shining [lien Amazon] est un documentaire de 30 minutes réalisé par la fille de Stanley Kubrick, Vivian Kubrick. Ce film plaira particulièrement aux amateurs de Kubrick, puisqu’il montre le célèbre réalisateur en train de diriger les acteurs sur le plateau. Le documentaire est inclus sur le DVD de L’Enfant lumière (The Shining).

Autre documentaire sur le même sujet : Room 237 [lien Amazon], un exposé divertissant, et par moments hilarant, des nombreuses interprétations de ce film d’horreur dont on ne se lasse pas d’analyser.

American Movie DVD

American Movie

American Movie [lien Amazon] est un documentaire humoristique qui relate la production de Coven, un film d’horreur indépendant réalisé par le cinéaste américain Mark Borchardt.

Borchardt fait face à de nombreux obstacles dans la réalisation de son projet, y compris des problèmes de financement, un manque de planification et l’incompétence générale des amis et des membres de sa famille qu’il recrute pour l’aider à terminer son film. Or, c’est cette incompétence qui rend le film aussi drôle et mémorable.

The Kid Stays in the Picture DVDThe Kid Stays in the Picture

Tout producteur débutant et établi devrait voir The Kid Stays in the Picture [lien Amazon], un documentaire sur la carrière de Robert Evans, l’un des plus grands producteurs de tous les temps, à qui l’on doit les œuvres Le Bébé de Rosemary (Rosemary’s Baby), Une histoire d’amour (Love Story), Le Parrain (The Godfather), Chinatown et autres. Sa carrière exceptionnelle est une source d’inspiration pour tous.

Narré par Robert Evans lui-même, le documentaire entrelace des photos de sa vie, des extraits de films et des entrevues pour raconter l’histoire de sa carrière cinématographique.

EASY RIDERS, RAGING BULLS DVDEasy Riders, Raging Bulls

Easy Riders, Raging Bulls [lien Amazon] est une adaptation du livre éponyme de Peter Biskind. Le documentaire porte sur le Hollywood des années 70, l’ère de la nouvelle vague du cinéma américain qui vit naître des chefs-d’œuvre comme Le Parrain I et II (The Godfather I & II), Chinatown, Taxi Driver, Les Dents de la mer (Jaws), La Guerre des étoiles (Star Wars), L’Exorciste (The Exorcist) et La Dernière Séance (The Last Picture Show).

Il peut être intéressant de regarder Easy Riders, Raging Bulls juste avant ou après The Kid Stays in the Picture (mentionné ci-dessus), puisqu’il explore certains des films produits par Robert Evans dans les années 70, dont Chinatown.

Directed by Andrei Tarkovsky DVDDirigé par Andreï Tarkovski (Regi Andrej Tarkovskij)

Dirigé par Andreï Tarkovski (Regi Andrej Tarkovskij) [lien Amazon] suit le réalisateur russe Tarkovski lors du tournage de son dernier projet, Le Sacrifice. Le doc est inclus sur le deuxième disque du coffret DVD du film Le Sacrifice.

Comprenant des entrevues intéressantes avec Andreï Tarkovski, le documentaire se penche sur la démarche créative et la vision inflexible du cinéaste. Le film s’intéresse à l’homme – ses pensées, ses idées, sa personnalité – plutôt qu’à sa carrière.

Electric Boogaloo DVDElectric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films

Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films [lien Amazon] est un documentaire rigolo sur la maison de production Cannon Films qui a produit une myriade de films de série B entre 1967 et 1994. Connue pour la production de comédies horrifiques à petit budget, la société a également sorti quelques films cultes dont À bout de course (Runaway Train) en 1985, Delta Force en 1986 et la série du Justicier dans la ville de Charles Bronson (Death Wish).

Electric Boogaloo porte un regard nostalgique sur l’ère de la série B en rendant hommage aux classiques de cette époque. Le résultat : une œuvre encore plus divertissante que la plupart des productions de Cannon Films.

The Cutting Edge DVDThe Cutting Edge: The Magic of Movie Editing

The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing [lien Amazon] porte sur l’art invisible du montage vidéo. Ce documentaire narré par Kathy Bates retrace l’histoire du montage cinématographique. Le récit est entrecoupé de nombreuses scènes illustrant la capacité du montage à créer un effet de réalisme saisissant.

Le film comprend des entretiens avec de célèbres réalisateurs, dont James Cameron, Sean Penn, Martin Scorsese, Steven Spielberg et Quentin Tarantino.

Assurance pour cinéastes | Assurance pour production de films | Assurance pour documentaires

Si vous recherchez les meilleurs documentaires sur le cinéma, c’est probablement parce que vous êtes ou rêvez de devenir cinéaste. Si vous êtes cinéaste, vous voudrez sans doute assurer vos outils les plus précieux – votre équipement de production – de même que vos projets. Pensez à Globalex/Front Row Assurance.

 

Divulgation du partenariat avec Amazon : Globalex / Front Row Assurance participe au programme d'Amazon Services LLC Associates, un programme de publicité d'affiliation conçu pour fournir aux sites un moyen de gagner des frais de publicité en faisant de la promotion et en établissant un lien vers Amazon. Cet article peut contenir des liens affiliés. Il n'y a aucun coût supplémentaire pour vous.

À propos : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

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Les 10 meilleurs livres sur la production cinématographique

Posté par Grant Patten le 4 mai 2021 08:31:18

Les meilleurs livres sur la production cinématographique / la vidéographie

Chez Globalex/Front Row Assurance, nous avons compilé une liste des 10 meilleurs livres sur la production cinématographique.

Les voici (sans ordre particulier) :

  1. En un clin d’œil
  2. Rebel without a Crew
  3. Où placer la caméra?
  4. Faire un film
  5. Directing Actors
  6. How to Shoot Video That Doesn’t Suck
  7. Cinematography: Theory and Practice
  8. Master Shots
  9. The Filmmaker’s Handbook
  10. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario

 

In the Blink of an Eye

En un clin d’œil | meilleur livre sur le montage

Le livre En un clin d’œil (titre original : In the Blink of an Eye) [lien Amazon] du célèbre monteur Walter Murch, est incontestablement l’un des ouvrages les plus connus et les plus respectés sur le montage de films. Même si vous n’êtes pas monteur ou monteuse, une bonne compréhension de l’art du montage fera de vous un meilleur cinéaste.

Ce livre assez court, de moins de 150 pages, explore les aspects esthétiques et pratiques du montage cinématographique. Nombre des concepts qui y sont présentés s’appliquent également au montage numérique.

Commentaire de Jake, un utilisateur de Goodreads : « À mon grand bonheur, ce livre n’est pas du tout dogmatique. Il propose plutôt une vision optimiste de l’avenir de notre relation avec le cinéma. »

 

Rebel Without a CrewRebel without a Crew

Le réalisateur Robert Rodriguez a tenu un journal tout au long du tournage d’El Mariachi, film culte du début des années 90. Ce journal lui servira de base pour son livre Rebel Without a Crew (en anglais) [lien Amazon].

Ce livre divertissant et instructif est destiné aux cinéastes indépendants qui veulent produire des films avec un petit budget. Bien que certaines des techniques employées par l’auteur puissent sembler un peu dépassées à l’ère du numérique, le livre reste tout de même pertinent. Il est intéressant de découvrir l’approche utilisée par Rodriguez aux étapes de préproduction, de production et de postproduction du film El Mariachi.

 

On Directing Film, MametOù placer la caméra?

David Mamet est l’un de ces scénaristes/réalisateurs qu’on adore ou qu’on déteste. Quoi qu’on pense de lui, tout cinéaste peut beaucoup apprendre de cet artiste d’une grande sensibilité. Son livre Où placer la caméra? (titre original : On Directing Film) [Amazon Link] est paru en 1991, l’année de sortie de son film sous-estimé Homicide.

Comme le titre français l’indique, ce livre de 128 pages comporte même un chapitre sur l’une des questions les plus épineuses du milieu : « où placer la caméra? ».

 

Making Movies, LumetFaire un film

Auteur de nombreux classiques, comme Un après-midi de chien (Dog Day Afternoon), 12 hommes en colère (12 Angry Men), Serpico et Network, Sidney Lumet est largement considéré comme un grand réalisateur. Son livre Faire un film (titre original : Making Movies) [lien Amazon] est à la fois une œuvre autobiographique et un guide sur la réalisation cinématographique.

L’ouvrage comprend des chapitres sur la scénarisation, le style du réalisateur, la direction d’acteurs, la direction artistique, le montage, la musique, le mixage et plus encore.

 

Directing Actors by Judith WestonDirecting Actors

Le livre Directing Actors (en anglais) [lien Amazon], écrit par Judith Weston, reçoit de très bonnes critiques sur Amazon et Goodreads. L’auteure est une conseillère à la direction d’acteurs renommée qui a travaillé auprès de réalisateurs du cinéma et de la télévision.

Ce livre de plus de 300 pages comporte des chapitres sur la relation entre le réalisateur et les acteurs, l’écoute et la communication, les choix des acteurs, l’analyse de scénario, la distribution des rôles, les répétitions et plus encore.

 

How to Shoot Video That Doesn’t Suck

HOW TO SHOOT VIDEO THAT DOESN'T SUCK

Un ouvrage plus récent et davantage axé sur la vidéographie que les autres livres dans cette liste, How to Shoot Video That Doesn’t Suck (en anglais) [lien Amazon] récolte d’excellentes critiques sur Amazon et Goodreads depuis sa publication en 2011.

Parmi les sujets qui y sont traités : « comment penser comme un réalisateur », « des secrets de pros sur la préparation », « la mise en scène », « comment tourner des vidéos réussies », « les projets spéciaux », « après le tournage » et « apporter les touches finales à son projet ».

Commentaire de DG, un utilisateur d’Amazon : « Excellents conseils qui vont droit au but. Ce livre m’a beaucoup appris, notamment sur le tournage de courtes vidéos d’entrevue. »

 

Cinematography: Theory and Practice

Cinematography: Theory and PracticeBlain Brown est un cinéaste, réalisateur et scénariste vivant à Los Angeles. Son ouvrage Cinematography: Theory and Practice (en anglais) [lien Amazon] s’est établi comme l’un des meilleurs livres sur la cinématographie.

Le livre traite entre autres du langage visuel, des plans et de la continuité, des couleurs, des caméras et des capteurs, des mesures, de la lumination, de la sélection des images, de l’éclairage, du mouvement de la caméra et de la gestion des données.

Il aborde à la fois les aspects artistiques et techniques du septième art.

 

Master Shots

Master Shots bookMaster Shots [lien Amazon] est une série de trois volumes dédiée aux meilleures pratiques pour les cinéastes. Le volume 1 porte sur les techniques de prise de vue avancées.

Parmi les sujets traités dans le volume 1 : le tournage de scènes de bataille, de poursuite, de revirement dramatique, de dialogue, de sexe et plus encore. Le volume 2 (en anglais) [lien Amazon] explore en profondeur les scènes de dialogue et le volume 3 (en anglais) [lien Amazon] porte sur le cadrage.

L’ouvrage regorge d’images d’une grande netteté et de références facilitant la compréhension des concepts qui y sont présentés.

 

The Filmmaker's HandbookThe Filmmaker’s Handbook

Récoltant d’excellents commentaires sur Amazon et Goodreads, The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (en anglais) [lien Amazon] est, comme son nom l’indique, un guide exhaustif de plus de 900 pages destiné aux cinéastes. L’auteur, Steven Ascher, est un documentariste diplômé de Harvard.

L’ouvrage comporte des chapitres sur le développement de projets, les systèmes numériques, les caméscopes, les caméras vidéo, les objectifs, les systèmes d’enregistrement, l’éclairage, le montage, la distribution et plus encore.

 

Save the Cat!Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario

Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario (titre original : Save the Cat!) [lien Amazon] porte sur la scénarisation. L’auteur du livre, le regretté Blake Snyder, était un scénariste, conseiller, auteur et formateur établi à Los Angeles.

Le livre regorge de conseils utiles pour aider les scénaristes débutants et expérimentés à travailler leurs idées, leurs présentations, la structure narrative de leurs scénarios, leurs dialogues, leurs révisions et plus encore. L’ouvrage se termine par un glossaire pratique des termes employés dans le monde de la scénarisation.

Commentaire de Yanick, sur Amazon : « Très intéressant, sans être excessivement théorique. Le livre vise à nous aider à écrire un scénario dans un style hollywoodien. »

 

Assurance pour cinéastes | Assurance pour production de films | Assurance pour production cinématographique

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Les 10 meilleures écoles de photographie au Canada

Posté par Grant Patten le 6 avr. 2021 09:02:15

Les 10 meilleures écoles de photographie au Canada

Les 10 meilleures écoles de photographie au Canada

Dans cet article, nous vous présenterons un survol des meilleures écoles de photographie au Canada. Notre liste ne se veut pas exhaustive, il existe bien sûr d’autres bons programmes de photographie au pays, mais nous avons répertorié certains des plus réputés ci-dessous.

Nous nous intéresserons donc (sans ordre particulier) aux établissements suivants :

  1. Université Ryerson – School of Image Arts / meilleure école de photographie à TO
  2. Université de l’École d’art et de design de l’Ontario / meilleure école de photographie en Ontario
  3. Sheridan College / meilleur programme de photographie en Ontario
  4. School of the Photographic Arts
  5. Université d’art et de design Emily Carr / meilleure école de photographie en Colombie-Britannique
  6. Langara College / meilleure école de photographie à Vancouver
  7. Le Centre pour Arts et Technologie / meilleure école de photographie à Kelowna
  8. Université Nova Scotia College of Art and Design / meilleure école de photographie du Canada atlantique
  9. Université des Arts de l’Alberta / meilleure école de photographie en Alberta
  10. Université Concordia / meilleure école de photographie au Québec

    ...et L’école de la vie


1. Université Ryerson – School of Image Arts / programme de photographie

Ryerson Image Arts

Le programme de photographie de l’Université Ryerson est une formation de quatre ans (menant à un baccalauréat en beaux-arts) qui combine théorie et travaux pratiques, avec un accent sur la mise en pratique de la matière enseignée. Dans les premières années du programme, les étudiants suivent tous les cours théoriques de base, puis les dernières années du programme sont consacrées à la création photographique et au projet de fin d’études.

Le cursus comprend des cours sur l’histoire de la photographie, la culture visuelle, la production photographique et les enjeux contemporains de la photographie.

Les célèbres photographes Edward Burtynsky et George Pimentel ont tous deux fréquenté cet établissement.

2. Université de l’École d’art et de design de l’Ontario

L’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario (Université de l’ÉADO) propose un programme de photographie de quatre ans (menant à un baccalauréat en beaux-arts) qui jouit d’une excellente réputation. Les étudiants inscrits au programme acquièrent une large gamme de compétences allant du développement de photos en chambre noire à la photographie numérique.

Les installations de photographie de l’Université de l’ÉADO comptent parmi les meilleures au Canada. Il s’agit de l’un des seuls établissements au pays à disposer de deux chambres noires : l’une pour la photographie en couleurs et l’autre pour le noir et blanc.

Dans la première année du programme, les étudiants acquièrent une formation générale en art, comprenant des cours sur la sculpture et la peinture, avant d’entamer leur spécialisation en photographie. Dans leur dernière année d’études, ils ont le choix de travailler sur un projet de mémoire ou d’effectuer des travaux dirigés en studio.

3. Sheridan College

Le programme de photographie du Sheridan College est l’un des plus réputés en Ontario. On le qualifie de « programme de photographie professionnelle axé sur l’industrie ». Les finissants de ce programme de quatre ans obtiennent un baccalauréat spécialisé en photographie.

On compte parmi les cours offerts : Introduction au studio, langage photographique, prise de portraits en studio, histoire de la photographie publicitaire et pratiques commerciales des photographes professionnels. Dans leur dernier semestre, les étudiants doivent monter un portfolio.

Consultez les œuvres des diplômés du programme ici.

4. School of the Photographic Arts (SPAO)

Située à Ottawa, la School of the Photographic Arts (SPAO) est un peu moins connue que les autres établissements présentés ci-dessus, n’ayant ouvert ses portes qu’en 2005. Établie dans le but d’offrir une autre option à ceux qui souhaitent étudier l’art de la photographie, l’école s’est déjà taillé une excellente réputation auprès des photographes canadiens.

La SPAO propose un programme de deux ans portant sur la photographie analogique et numérique. On y offre entre autres des cours sur la photographie de nature morte, la photographie de paysages, la prise de portraits et les projets/présentations. À la fin du programme, les étudiants peuvent recevoir des commentaires sur leur art dans le cadre d’évaluations critiques en petits groupes avec des enseignants de la SPAO et des experts invités.

L’établissement héberge aussi la SPAO Centre Gallery.

5. Université d’art et de design Emily Carr

Emily Carr U

Le programme de photographie de l’Université d’art et de design Emily Carr jouit d’une excellente réputation mondiale, attribuable en grande partie aux nombreux photographes de renom qui y ont étudié ou enseigné, dont Douglas Coupland, Stan Douglas, Karin Bubas, Jessica Eaton, Ian Wallace, Marian Penner Bancroft, Arni Haraldsson, Scott Connaroe et Stephen Waddell.

Peu d’établissements au Canada peuvent se vanter d’avoir vu passer entre leurs murs un si grand nombre d’artistes éminents.

Le programme comprend des cours de théorie, de rédaction et de dessin ainsi que des cours à option portant sur d’autres formes d’art. Les étudiants ont également l’occasion d’étudier les pratiques professionnelles du secteur et de se constituer un portfolio bien garni tout au long du programme.

6. Langara College

Situé à Vancouver, le Langara College offre un programme de photographie principalement axé sur la photographie commerciale. Il s’agit d’une formation pratique et exhaustive qui dote les étudiants des compétences nécessaires pour faire carrière dans le domaine de la photographie.

L’établissement propose des cours sur les techniques de photographie, l’éclairage, la publication, l’imagerie numérique, le développement de photos, l’histoire de la photographie et une foule d’autres sujets intéressants.

Ce programme de deux ans mène à un diplôme en photographie.

7. Le Centre pour Arts et Technologie

Le Centre pour Arts et Technologie de Kelowna, en Colombie-Britannique, offre un programme de photographie intensif de 12 mois. Les étudiants de ce programme sont devenus des photographes commerciaux, des photographes d'art, des photojournalistes et d'autres carrières connexes.

Les cours comprennent les principes et la théorie de la photographie, la théorie et la pratique de l'éclairage (à la fois naturel et en studio), la configuration et la gestion de studio, la retouche photo dans la suite Adobe CC, l'histoire de la photographie, le commerce de la photographie. et plus.

8. Université Nova Scotia College of Art and Design

L’Université Nova Scotia College of Art and Design (Université NSCAD) a longtemps été vue comme une école d’art non conventionnelle, une réputation qui la pousse à toujours innover.

Le programme de baccalauréat en beaux-arts (concentration photographie) offre un excellent équilibre entre les aspects techniques et conceptuels de la photographie. Les installations de l’établissement sont adaptées à la photographie analogique et numérique; celles-ci comprennent notamment une chambre noire et des locaux de traitement de pellicules, ainsi qu’une salle d’ordinateurs pour la retouche de photos numériques.

Les étudiants ont l’occasion d’exposer leur art à la galerie de l’université ou dans d’autres établissements locaux avant la fin du programme.

9. Université des Arts de l’Alberta

L’Université des Arts de l’Alberta (AUArts) est sans doute l’une des meilleures écoles de photographie de la province. Le programme mène à un baccalauréat en design (concentration photographie).

Les étudiants du programme suivent une variété de cours axés sur la photographie et les arts libéraux et réalisent des travaux stimulants qu’ils pourront inclure dans leur portfolio professionnel.

L’établissement compte parmi ses enseignants les célèbres photographes Mitch Kern et Ann Mansolino.

10. Université Concordia

Concordia U

Couvrant la photographie analogique et numérique, le programme de photographie de trois ou quatre ans de l’Université Concordia (menant à un baccalauréat en beaux-arts) est considéré comme l’un des meilleurs au Québec.

Les cours de nature théorique et pratique mettent l’accent sur l’analyse de l’impact social et artistique de la photographie. Les étudiants peuvent choisir parmi une variété de cours pratiques, dont la photographie en noir et blanc, la photographie en couleurs et la photographie grand format.

Les célèbres photographes Barbara Davidson et JJ Levine sont tous deux diplômés de ce programme.

L’école de la vie

Nous connaissons tous le proverbe « c’est en forgeant qu’on devient forgeron ». Cette idée s’applique aussi à la photographie. L’équipement photographique de qualité est plus abordable et plus facile à utiliser que jamais.

Équipez-vous d’un bon appareil photo, prenez des milliers de photos, expérimentez différentes techniques et fiez-vous à votre instinct!

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Si vous étudiez en photographie ou songez à le faire, vous allez sans doute travailler sur des projets de photographie ou participer à des séances photo qui exigeront une assurance. Pensez à souscrire une assurance pour photographes auprès de Globalex/Front Row. Besoin d’une preuve d’assurance responsabilité civile pour une séance photo? Globalex/Front Row peut vous aider à obtenir tout ce qu’il vous faut.

L'assurance de Globalex/Front Row pour les photographes est une bonne option pour assurer votre équipement photo. De nombreux photographes canadiens en sont venus à reconnaître Globalex/Front Row comme la meilleure couverture de l’industrie - et comptent sur nous pour protéger leur précieux matériel d’appareil photo.

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Références :

Image de l’Université Ryerson : Photo libre de droits, ID : 789206398, Shutterstock
Image de l’Université d’art et design Emily Carr : Photo libre de droits, ID : 1775708516, Shutterstock
Image de l’Université Concordia : Photo libre de droits, ID : 1707348451, Shutterstock

Sujets: Assurance photographie, Les meilleures

Les meilleurs micros à prix abordables pour les cinéastes

Posté par Grant Patten le 31 mars 2021 07:57:57

Les meilleurs micros à prix abordables pour les cinéastes

Suite à notre article sur les meilleures caméras à prix abordables pour les cinéastes, nous souhaitons vous présenter notre liste des 10 microphones offrant le meilleur rapport qualité-prix sur le marché. Nous nous intéresserons plus précisément aux modèles suivants (sans ordre particulier) :

  1. Système portable Sennheiser XSW-D / meilleur microphone-cravate 
  2. RØDE VideoMic NTG / meilleur microphone canon pour les cinéastes
  3. Sennheiser MKE 600 / meilleur microphone canon pour caméscope
  4. TAKSTAR SGC-598 / meilleur microphone d’entrevue pas cher
  5. Shure VP83F / meilleur microphone cardioïde
  6. Zoom H6 Pro / meilleur enregistreur numérique portable
  7. TASCAM DR-05V2 / meilleur enregistreur numérique portable
  8. AZDEN SMX-30 
  9. Audio-Technica AT875R
  10. VidPro XM-55

 

Sennheiser XSW-D 1. Système portable Sennheiser XSW-D / meilleur microphone-cravate pour les cinéastes

Particulièrement utiles si vous filmez des entrevues, les microphones-cravates (ou micros LAV) captent mieux le son que tout microphone de caméra. Chez Globalex/Front Row, nous utilisons le système portable Sennheiser XSW-D [lien Amazon] pour toutes nos vidéos d’entrevue.

Ce microphone-cravate de Sennheiser assure une qualité sonore remarquable. Il est vendu prêt à l’emploi avec des réglages par défaut parfaits (ou presque), il y a donc peu d’ajustements à faire en postproduction, tant que l’enregistrement soit réalisé dans des conditions optimales (p. ex., dans un environnement sans bruits de fond).

Regardez l’une des vidéos d’entrevue de Globalex/Front Row Assurance pour entendre la qualité cristalline offerte par ce micro :


Petit conseil :
Vous pouvez utiliser du ruban adhésif médical [lien Amazon] pour cacher le micro sous le chandail de l’acteur ou de l’animateur.

 

2. RØDE VideoMic NTG / meilleur microphone canon pour les cinéastes

Rode videomicMême si vous utilisez un ou plusieurs micros-cravates, vous devriez également vous servir d’un microphone qui se fixe à votre caméra. Le RØDE VideoMic NTG [lien Amazon] est un excellent microphone canon.

Ce micro dispose d’un commutateur numérique permettant de contrôler le filtre coupe-grave, l’atténuateur de -20 dB, l’amplificateur de hautes fréquences et le mode de sécurité. Il fonctionne parfaitement avec les appareils photo reflex numériques, les caméras compactes et même les téléphones intelligents. Fixez-le directement à votre appareil ou à une perche.

 

3. Sennheiser MKE 600 


Sennheiser mkeAutre excellent microphone canon : le MKE 600 [lien Amazon] de Sennheiser. Fonctionnant avec une alimentation fantôme P48, ce modèle est doté d’un filtre coupe-grave qui permet de réduire les bruits de vent.

Ce micro atténue efficacement les bruits de fond; vous ne capterez que les voix! De plus, il comprend un adaptateur pour griffe.

 

Takstar4. TAKSTAR SGC-598 / microphone d’entrevue

Moins cher que les autres modèles présentés ci-dessus, le TAKSTAR SGC-598 [lien Amazon] est une bonne option pour enregistrer des entrevues. En plus d’être abordable, ce microphone robuste obtient d’assez bons commentaires sur Amazon. 

Doté d’un connecteur qui peut être branché à votre caméra, ce micro offre une qualité sonore plus qu’acceptable.

 

Shure mic5. Shure VP83F

Un autre micro qui recueille de très bons commentaires sur Amazon est le Shure VP83F [lien Amazon]. 

Ce microphone cardioïde de grande qualité rejette les bruits de fond indésirables pour ne capter que la source audio.

Durable et portable, ce micro canon à la construction entièrement métallique est facile à déplacer entre les prises. 

 

zoom-forweb6. Zoom H6 Pro

Offrant quatre pistes d’enregistrement audio, l’enregistreur portatif Zoom H6 Pro Handy [lien Amazon] est parfait pour les cinéastes. Il est également doté de préamplificateurs de haute qualité et de connecteurs XLR/TRS. 

Grâce à son boîtier à revêtement caoutchouté, cet enregistreur durable convient parfaitement aux tournages sur le terrain et aux conditions plus rudes. Il est également muni d’un grand écran ACL rétroéclairé.

 

Tascam mic7. Enregistreur numérique portable TASCAM DR-05V2

L’enregistreur numérique portable TASCAM DR-05V2 [lien Amazon] est une autre bonne option. Cet enregistreur intègre des microphones omnidirectionnels et permet l’enregistrement au format BWF 24 bits/96 kHz (offrant une qualité sonore supérieure aux CD).

Autres caractéristiques dignes de mention : mode de lecture rapide, haut-parleur intégré, fente pour carte microSD et sortie de ligne / sortie de casque de 1/8 pouces.

 

8. Système AZDEN SMX-30 avec modes stéréo/mono

Azden micLe système Azden SMX-30 [lien Amazon] offre des modes d’enregistrement stéréo et mono avec réglage du niveau d’entrée (-10 dB, 0 dB ou +20 dB).

Positionné en haut de l’appareil, le microphone stéréo est composé de deux diagrammes polaires cardioïdes disposés à un angle de 120°. Le microphone mono comporte un diagramme supercardioïde principalement sensible aux sons devant la caméra.

L’ensemble comprend une bonnette antivent.

 

9. Microphone à condensateur ligne + gradient Audio-Technica AT875R

Audio-technica mic Le microphone Audio-Technica AT875R [lien Amazon] est conçu pour la production vidéo et la radiodiffusion (production vidéo légère / journalisme électronique). Il est doté d’un connecteur XLR à 3 broches. 

Mesurant moins de 7 pouces, ce micro canon est assez compact pour être fixé à la plupart des appareils photo numériques.

Remarque : ce modèle fonctionne sur alimentation fantôme uniquement.

 

10. Système VidPro XM-55

Vidpro mic

Marque peu connue voire sous-estimée, VidPro offre une gamme de microphones de qualité à prix très raisonnables. Conçu pour la prise de vidéos et la diffusion de qualité professionnelle, le système VidPro XM-55 [lien Amazon] est plutôt bien noté.

Le microphone est vendu avec une bonnette antivent, un écran antivent, une poignée coussinée, des câbles de différentes longueurs et différents connecteurs (dont XLR).

 

Assurance pour cinéastes | Assurance pour production de films | Assurance pour microphones | Assurance pour équipement de son

Si vous recherchez les meilleures options de micros sur le marché, c’est probablement parce que vous travaillez ou souhaitez vous lancer en vidéographie ou en captation sonore. Si vous êtes preneur ou preneuse de son, vous voudrez sans doute assurer vos outils les plus précieux – votre équipement sonore – de même que vos projets. Pensez à Globalex/Front Row Assurance.

L’assurance de production à court terme de Globalex/Front Row Assurance est la solution idéale pour assurer vos projets d’études, couvrant jusqu’à 15 jours consécutifs de tournage. Quebec: obtenir une soumission.

L’assurance DigiGear de Globalex/Front Row Assurance offre une protection pour votre équipement de production, y compris vos caméras. Quebec: obtenir une soubmission.

À propos : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

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Les 10 meilleurs festivals de films au Québec

Posté par Grant Patten le 1 mars 2021 08:31:07

Les 10 meilleurs festivals de films au Québec

Des meilleurs festivals de films au Québec

Dans cet article, nous vous présentons un survol des meilleurs festivals de films au Québec, notamment à Montréal et à Québec. Notre liste ne se veut pas exhaustive, il existe bien sûr une foule d’autres festivals cinématographiques dans la province, mais nous avons répertorié ci-dessous les plus connus.

Nous nous intéresserons, sans ordre particulier, aux festivals suivants :

  1. Les Rendez-vous Québec Cinéma
  2. Le Gala Kino
  3. Festival Fantasia
  4. Festival du nouveau cinéma
  5. CINEMANIA
  6. Festival international du Film Black de Montréal
  7. Festival de cinéma de la ville de Québec
  8. Rencontres internationales du documentaire de Montréal
  9. Image+Nation
  10. Les Percéides

 

Les Rendez-vous Québec Cinéma

Site Web : https://rendez-vous.quebeccinema.ca/

Le festival Les Rendez-vous Québec Cinéma, présenté par l’organisme Québec Cinéma, vise à célébrer le cinéma québécois. Créé en 1982, l’événement annuel se déroule à Montréal et à Québec. On y remet une variété de prix, dont Meilleur film documentaire, Meilleur film étudiant, Meilleur court métrage (fiction) et Meilleur film franco-canadien.

Globalex/Front Row Assurance est un fier commanditaire de Québec Cinéma.

Le Gala Kino / meilleur festival de courts métrages à Montréal

Meilleur festival de courts métrages à MontréalSource : Photo libre de droits, ID : 1525332656, Shutterstock

Site Web : http://www.kinomontreal.com/

Né à Montréal en 1999, le Kino est un mouvement cinématographique axé sur la production de courts métrages avec peu de moyens, dans un esprit de collaboration non compétitive.

Le Gala Kino est un festival de courts métrages tenu chaque année à Montréal, habituellement en décembre, qui attire plus de 400 spectateurs du milieu de la télévision et du cinéma québécois. En raison de la pandémie de COVID-19, l’édition 2020 du Gala Kino a été présenté en ligne.

Festival Fantasia / meilleur festival de cinéma de genre

Site Web : https://fantasiafestival.com/fr/

Fantasia est un festival de cinéma de genre tenu à Montréal. Lancé en 1996, l’événement présente une programmation éclectique de films canadiens et étrangers mettant à l’honneur la science-fiction, l’horreur, le fantastique et l’animation.

Parmi les prix décernés dans le cadre du festival, le prix Barry Convex est remis chaque année au meilleur nouveau film canadien. Barry Convex est un personnage de Vidéodrome, un film de David Cronenberg sorti en 1983.

L’édition 2020 du Festival Fantasia a été présentée en ligne en raison de la pandémie de COVID-19.

Festival du nouveau cinéma / meilleur festival de films indépendants à Montréal

Site Web : https://nouveaucinema.ca/fr

Tenu chaque année à Montréal, le Festival du nouveau cinéma (FNC) présente une sélection de films indépendants du monde entier. Le FNC a été fondé en 1971, ce qui en fait l’un des plus vieux festivals de films au Canada. C’est aussi l’un des festivals de qualification de l’académie des Oscars.

Plusieurs prix sont remis dans le cadre de l’événement, dont la Louve d’or du meilleur long métrage, le Prix d’interprétation pour la meilleure performance d’acteur ou d’actrice et le Grand prix du meilleur court métrage.

CINEMANIA / meilleurs festivals de films à Montréal

Site Web : https://www.festivalcinemania.com/fr

CINEMANIA est un festival de films annuel qui se déroule à Montréal. Vitrine pour le cinéma francophone, l’événement propose une sélection d’œuvres de la France, de la Belgique, de la Suisse, du Québec, de l’Algérie et d’autres pays et régions francophones. Tous les films inclus dans la programmation sont présentés en première nord-américaine, canadienne ou québécoise avec des sous-titres en anglais.

Le festival remet chaque année une variété de distinctions, dont le Prix du Public Mel Hoppenheim qui célèbre le long métrage le plus populaire de la sélection, le Prix du public TFO dédié aux nouveaux talents du cinéma francophone et le Prix Visages de la Francophonie TV5 décerné par le Jury Jeunesse au meilleur long métrage.

En raison de la pandémie de COVID-19, l’édition 2020 de CINEMANIA a été présentée en ligne.

Festival international du Film Black de Montréal / meilleurs festivals de films à Montréal

Site Web : https://montrealblackfilm.com/

Fondé en 2005, le Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM) est un événement annuel dédié aux films de créateurs noirs d’Afrique, des Antilles, des États-Unis et du Canada.

Le festival propose des films et des activités en français et en anglais et présente une sélection de Prix du Choix du public ainsi que le Prix d’Excellence en carrière.

En raison de la pandémie de COVID-19, l’édition 2020 du festival a été présentée entièrement en ligne.

Festival de cinéma de la ville de Québec / meilleurs festivals à Québec

Festival de cinéma de la ville de Québec / meilleurs festivals à Québec

Source : Royalty-free stock photo ID: 287861729, Shutterstock

Site Web : https://www.fcvq.ca/

Le Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) se déroule chaque année à Québec au mois de septembre. La programmation comprend des longs métrages et des œuvres inédites du monde entier.

Fondé en 2011, le FCVQ propose une sélection de films diversifiée incluant une cinquantaine de longs métrages et plus d’une centaine de courts métrages de tous genres et de toutes origines. L’événement accueille plus de 25 000 spectateurs chaque année.

Une variété de distinctions sont remises dans le cadre de l’événement, dont les prix du Meilleur long métrage, du Meilleur film canadien et du Meilleur premier film, ainsi que la Bourse à la création des cinéastes de Québec.

Rencontres internationales du documentaire de Montréal / meilleurs festivals de films documentaires à Montréal

Site Web : https://ridm.ca/fr

Fondé en 1998, le festival Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) est axé, comme l’indique son nom, sur le cinéma documentaire. La programmation de l’événement s’articule normalement autour de thèmes sociaux, politiques et environnementaux.

Organisé dans le cadre des RIDM, le Forum RIDM est le principal marché documentaire au Québec, proposant des ateliers professionnels, des conférences et des tables rondes visant à favoriser la formation, les échanges et le partage des connaissances entre les différents acteurs de l’industrie.

Le festival remet une variété de prix, notamment au meilleur long métrage canadien, au meilleur long métrage international, au meilleur court ou moyen métrage et au choix du public. En raison de la pandémie de COVID-19, l’événement est passé avec grand succès à un format virtuel en 2020.

Image+Nation / meilleur festival de films LGBTQ+ à Montréal

Site Web : https://www.image-nation.org/

Image+Nation est un festival de films de 11 jours tenu chaque année à Montréal. Fondé en 1987, le festival a pour mission de faire rayonner les histoires et les expériences de personnes LGBTQ+.

Chaque année, le festival présente une sélection de films queer du monde entier dans différentes salles de Montréal. La programmation met l’accent sur la diversité des voix et les nouvelles manières de raconter des histoires dans la culture contemporaine.

Une variété de distinctions sont remises dans le cadre de l’événement, dont le prix du jury, le prix du public, le prix du meilleur long métrage et le prix du meilleur film documentaire. En raison de la pandémie de COVID-19, la dernière édition du festival Image+Nation a été présentée en ligne. Les organisateurs se sont associés à des restaurateurs queer à Montréal et partout au Québec pour offrir une expérience « resto et cinéma » aux spectateurs.

Les Percéides / meilleurs festivals de films au Québec

Les Percéides / meilleurs festivals de films au Québec

Source : Royalty-free stock photo ID: 43236580, Shutterstock

Site Web : https://perceides.ca/

Le festival de films Les Percéides est tenu chaque année à Percé, au Québec. « Percéides » est un amalgame de « Percé », la ville hôte de l’événement, et de « perséides », le nom d’une célèbre pluie de météores.

Fondé en 2009, le festival vise à faire découvrir le cinéma indépendant au public gaspésien et à révéler les nouveaux talents du cinéma d’auteur. On y remet plusieurs prix, dont le Grand prix du Jury, le Prix du meilleur long métrage documentaire canadien, le Prix du meilleur court métrage canadien et le Prix du meilleur film étudiant.

En raison de la pandémie de COVID-19, l’édition 2020 du festival a été tenue en plein air dans un cinéparc à Petit-Pabos.

Assurance pour production de films | Assurance de production à court terme | Assurance pour équipement cinématographique | Assurance pour équipement vidéo

Si vous recherchez les festivals de films au Québec, il y a de fortes chances que vous êtes vous-même cinéaste ou que vous travaillez dans le domaine du cinéma.

Globalex/Front Row Assurance propose des solutions d’assurance pour production de films et d’assurance erreurs et omissions des producteurs pour les longs métrages, les séries télévisées, les documentaires, les courts métrages et bien plus. Pour votre prochain projet cinématographique, pensez à Globalex/Front Row Assurance.

L’assurance de production à court terme de Globalex/Front Row Assurance est la solution idéale pour assurer vos projets d’études, couvrant jusqu’à 15 jours consécutifs de tournage. Quebec: obtenir une soumission.

L’assurance DigiGear de Globalex/Front Row Assurance offre une protection pour votre équipement de production, y compris vos caméras. Quebec: obtenir une soubmission.

Les organisateurs de festivals qui souhaitent assurer leurs séances de projection peuvent se procurer une assurance pour cinéma en ligne (partout au Canada, sauf au Québec). Si vous organisez un festival au Québec, veuillez utiliser ce formulaire.

À propos : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

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Sujets: DigiGear, Assurance court terme, Les meilleures

Les meilleures caméras à prix abordables pour les cinéastes

Posté par Grant Patten le 28 janv. 2021 07:45:53

Les meilleures caméras à prix abordables pour les cinéastes

Les meilleures caméras à prix abordables pour les cinéastesSource: Royalty-free stock photo ID: 685271140, Shutterstock

Dans cet article, nous allons explorer les caméras offrant le meilleur rapport qualité-prix sur le marché. Nous nous intéresserons plus précisément aux modèles suivants :

 

Canon 80D et 90D

Appareils photo reflex numériques Canon 80D et 90D – des options économiques idéales pour les cinéastes

Le Canon 80D [lien d’affiliation Amazon] est un excellent appareil photo reflex numérique. Grâce à son écran articulé très pratique et sa fonction de mise au point automatique rapide et précise, c’est l’appareil idéal pour tourner des vidéos de haute qualité. Sans compter qu’il capture parfaitement les couleurs. 

Le plus récent modèle de cette gamme, le Canon 90D [lien d’affiliation Amazon], propose une variété de mises à niveau, dont un capteur à plus haute résolution ainsi qu’un nouvel obturateur électronique présentant une vitesse d’obturation plus rapide (jusqu’à 1/16 000 seconde). À titre de référence, voici un exemple de vidéo tournée sur le 90D :


Le Canon EOS Rebel T7 [lien d’affiliation Amazon] est un autre bon modèle d’appareil photo reflex numérique. Si vous l’achetez sous forme d’ensemble, vous obtiendrez également un trépied, des filtres de lentille et d’autres accessoires pratiques. Il permet de tourner des vidéos en haute définition (1080p) à 60 images/seconde et inclut un mode HDR (imagerie à plage dynamique élevée).

Caméra de poche Blackmagic Pocket Cinema – une qualité d’image prétendument supérieure aux appareils photo reflex numériques de Canon

Les appareils photo reflex numériques de Canon sont d’excellentes options, mais certains cinéastes préfèrent d’autres marques qui, selon eux, offrent une meilleure qualité d’image pour le même prix. On compte parmi ces modèles la caméra de poche Blackmagic Pocket Cinema [lien d’affiliation Amazon], qui permet de tourner des vidéos en 4K (4096 x 2160 pixels) à 60 images/seconde avec une plage dynamique de 13 valeurs. Décidez par vous-même de la meilleure option en comparant la vidéo ci-dessous filmée avec une caméra Blackmagic à celle tournée sur l’appareil Canon : 

La caméra Blackmagic Pocket 4K présente une foule de caractéristiques pratiques, dont les suivantes :

  • Enregistrement en format RAW / excellente plage dynamique (environ 1 To par heure d’enregistrement)
  • Apple ProRes 422 (HQ) à 220 Mbit/s
  • Excellente colorimétrie
  • Grande plage de sensibilités ISO
  • Grand écran

Ensemble Panasonic G7 – parfait pour les projets à petit budget / caméra à prix abordable

En optant pour l’appareil photo sans miroir Panasonic LUMIX G7 avec trousse d’accessoires [lien d’affiliation Amazon], vous obtiendrez un appareil performant assorti d’un ensemble d’accessoires essentiels, dont un étui et une carte mémoire, le tout pour moins de 750 $ (prix au moment de rédiger cet article).

Aussi dans la gamme G de Panasonic, le modèle GH5 [lien d’affiliation Amazon] est une autre option intéressante pour les cinéastes, surtout pour ceux qui souhaitent se faire discrets ou filmer au cœur de l’action. Si vous recherchez des options encore moins chères, les modèles précédents de cette gamme, dont le GH4, demeurent de très bonnes caméras pour les projets cinématographiques.

Le Panasonic LUMIX DMC-FZ1000 [lien d’affiliation Amazon] est une option à « superzoom » doté d’un viseur DELO, qui permet la prise de vues en rafale à une vitesse de 12 images/seconde et l’enregistrement de vidéos sublimes en 4K.

Sony a77, Alpha A6400 et FDR-AX700

Sony a77, Alpha A6400 et FDR-AX700 

Choix intéressant pour les cinéastes et vidéastes, le Sony a7 III [lien d’affiliation Amazon] peut enregistrer des vidéos en résolution 4K (3840 x 2160 pixels) à une vitesse maximale de 10 images/seconde, en plus d’offrir une foule d’options personnalisables.

Autre modèle à considérer, le Sony Alpha A6400 [lien d’affiliation Amazon] permet l’enregistrement de vidéos en 4K avec un capteur CMOS type APS-C de 24,2 mégapixels. De plus, cet appareil offre une durée d’enregistrement illimitée! 

La caméscope Sony FDR-AX700 [lien d’affiliation Amazon] est une autre option à prix raisonnable qui permet de tourner des vidéos en résolution 4K et HDR. Cette caméra intègre un système de mise au point automatique hybride ultra rapide.

Fujifilm X-T3 et X-T30

Appareil photo très facile à utiliser, le Fujifilm X-T3 [lien d’affiliation Amazon] offre une qualité d’image impressionnante (enregistrement vidéo en 4K jusqu’à 60p) et peut facilement passer inaperçu grâce à son format compact. Si vous recherchez un appareil qui produit des photos et des vidéos sublimes, le Fujifilm X-T3 est un excellent choix. 

Vous pourriez aussi opter pour le modèle X-T30 [lien Amazon], qui est essentiellement une version plus compacte et moins chère du X-T3. Notez que l’enregistrement vidéo 4K est limité à 30p sur le X-T30. Toutefois, selon le site Web The Verge, le X-T30 aurait de meilleures capacités de mise au point automatique que le X-T3.

DJI Osmo Pocket

Caméra de poche DJI Osmo Pocket – la meilleure caméra compacte pour les cinéastes 

Si vous recherchez une caméra ultra compacte qui offre une qualité d’image spectaculaire (formats RAW pour les photos et D-Cinelike pour les vidéos), la caméra de poche DJI Osmo Pocket [lien d’affiliation Amazon] pourrait convenir parfaitement à vos besoins. Permettant l’enregistrement de vidéos en 4K à 60 images/seconde (à une vitesse de 100 Mbit/s), cette caméra est très prisée des vlogueurs et des voyageurs.

Caméras professionnelles / de cinéma – un plus gros investissement

Si vous êtes prêt à dépenser un peu plus, pensez à vous procurer une caméra Canon EOS C300 MK II [lien d’affiliation Amazon] ou Canon EOS C200 [lien d’affiliation Amazon]. Les caméras de cinéma numériques offrent une plage dynamique comparable ou supérieure à celle des caméras analogiques, soit d’environ 13 valeurs.

Un grand avantage des caméras de cinéma est qu’elles offrent une durée d’enregistrement plus longue, vous permettant de filmer plus longtemps en continu. Sur les appareils photo reflex numériques, l’enregistrement est normalement limité à 29 min 59 s.

La Sony PXW-FS5 [lien d’affiliation Amazon] est une excellente caméra d’action. Elle permet l’enregistrement de données en format RAW 4K directement depuis le capteur et un tournage continu en HD à 120 images/seconde.

Assurance DigiGear | Assurance pour équipement cinématographique | Assurance pour équipement de son et d’éclairage

Si vous finissez par acheter l’une des caméras ci-dessus (ou tout autre équipement), il vous faudra la bonne couverture pour protéger ces outils précieux.

L’Assurance DigiGear de Globalex/Front Row Assurance offre une protection pour votre équipement de production, y compris vos caméras. Trouvez plus d’information sur nos couvertures ici : https://digigearinsure.frontrowinsurance.com/fr. Quebec: Pour obtenir une soumission, cliquez ici.



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COMMENT PROTÉGER L'OBJECTIF DE VOTRE CAMÉRA

LES MEILLEURS MICROS À PRIX ABORDABLES POUR LES CINÉASTES

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Divulgation du partenariat avec Amazon : Globalex / Front Row Assurance participe au programme d'Amazon Services LLC Associates, un programme de publicité d'affiliation conçu pour fournir aux sites un moyen de gagner des frais de publicité en faisant de la promotion et en établissant un lien vers Amazon. Cet article peut contenir des liens affiliés. Il n'y a aucun coût supplémentaire pour vous.

Citations:

Sujets: DigiGear, Les meilleures

Les meilleures écoles de cinéma au Canada

Posté par Grant Patten le 25 janv. 2021 08:11:26

Les meilleures écoles de cinéma au Canada

Quelles sont les meilleures écoles de cinéma au Canada? Dans cet article, nous nous intéresserons, sans ordre particulier, aux établissements suivants :


École de cinéma de l’Université Concordia / écoles de cinéma à Montréal / écoles de cinéma au Québec

l’Université Concordia

Fondée en 1976, l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia est incontestablement l’une des écoles d’études cinématographiques les plus connues et réputées du Québec.

Cet établissement situé à Montréal accepte chaque année environ 200 étudiants dans ses programmes de cinéma d’animation, de production cinématographique et d’études cinématographiques. Chaque parcours mène à un baccalauréat en beaux-arts dans le domaine choisi.

L’établissement compte parmi ses anciens étudiants Steven Woloshen, pionnier du monde de l’animation, et le réalisateur Gary Burns.

L'institut national de l'image et du son (L'INIS)

L'institut national de l'image et du son (L'INIS) est un centre de formation professionnelle basé à Montréal qui offre des programmes en cinéma, télévision et médias interactifs.

L'INIS est un organisme sans but lucratif incorporé en 1990 et soutenu financièrement par le ministère de la Culture et des Communications du Québec. INIS a également reçu le soutien de Globalex/Front Row afin de créer l’atelier Transmédia Globalex. Cet atelier a pour objectif de préparer les étudiants aux transformations découlant des nouvelles plateformes dans le domaine de la production et de la distribution audiovisuelle. Linda Dubuc collabore à titre d’ invité/expert afin de permettre aux étudiants de l'INIS, d’en savoir un peu plus en matière d’assurance de production.

École des Arts de l’Image de l’Université Ryerson / écoles de cinéma à Toronto


Le programme d’études cinématographiques de l’Université Ryerson est une formation de quatre ans (menant à un baccalauréat en beaux-arts) qui combine théorie et travaux pratiques, avec un accent sur la mise en pratique de la matière enseignée.

Dans les premières années du programme, les étudiants suivent tous les cours de théorie cinématographique de base, puis les dernières années du programme sont consacrées à des projets de courts métrages, notamment au « projet de mémoire » en quatrième année.

Le cursus comprend des cours sur la cinématographie, la réalisation, la conception visuelle, la scénarisation et l’industrie du cinéma. Les étudiants peuvent emprunter de l’équipement audiovisuel à l’université, mais ils doivent réserver leur matériel bien à l’avance, car ce service est très populaire.

Les cours sont donnés par des professeurs compétents, quoique certains d’entre eux ont plus d’expérience dans le milieu que d’autres. Les réalisateurs Jeremy Podeswa et Bruce McDonald sont tous deux issus de cet établissement.

Toronto Film School / écoles de cinéma à Toronto

Offrant une variété de programmes, la Toronto Film School s’est forgé une excellente réputation à titre d’établissement d’arts appliqués. La majorité des enseignants qui y travaillent sont reconnus pour leur vaste expérience dans l’industrie.

L’établissement propose des cours sur le montage, la cinématographie, la production sonore, les techniques de prise de vues et de tournage, la scénarisation, l’élaboration d’un budget, la planification et plus encore. Les diplômés en production cinématographique ont aussi la possibilité de réaliser un stage professionnel.

La Toronto Film School regroupe quatre campus situés dans la région du Grand Toronto.

École des arts, des médias, de l’animation et du design (AMPD) de l’Université York

Le département de cinéma de l’Université York est la plus ancienne école de cinéma au Canada. L’université propose un programme de production de quatre ans axé sur la production cinématographique, menant à un baccalauréat en beaux-arts.

On y propose des cours sur la production cinématographique, les arts du cinéma, la planification et la gestion de productions et plusieurs autres sujets.

Niv Fichman, producteur, et Paul Sarossy, directeur de la photographie, sont tous deux diplômés de cet établissement.

Sheridan College / écoles de cinéma à Toronto

Le Sheridan College propose un programme de baccalauréat spécialisé en production cinématographique et télévisuelle de quatre ans, incluant un stage qui aide les étudiants à lancer leur carrière dans le monde du cinéma et de la télévision.

On compte parmi les cours offerts : histoire du cinéma international, introduction à la réalisation, narration transmédia, industrie du cinéma et de la télévision, montage, cinématographie et plusieurs autres.

Ce programme, qui remplace l’ancien programme de trois ans en arts des médias du collège (menant à un diplôme d’études supérieures), combine l’expérience pratique et concrète avec l’enseignement théorique.

Vancouver Film School / écoles de cinéma à Vancouver

Vancouver Film School

La Vancouver Film School (VFS) est sans conteste l’école de cinéma la plus connue dans l’Ouest canadien. L’établissement propose 12 programmes menant à un diplôme collégial, en plus d’offrir des « programmes de cheminement » permettant d’obtenir un baccalauréat, en partenariat avec d’autres universités (dont l’Université Capilano et l’Université Wilfrid-Laurier).

La Vancouver Film School propose notamment des cours d’interprétation, de production cinématographique, de maquillage artistique, de conception sonore et de scénarisation, ainsi que des programmes de spécialisation en réalisation, en production cinématographique et en postproduction.

L’établissement compte parmi ses anciens étudiants les réalisateurs Neill Blomkamp et Kevin Smith (non diplômé).

infocus film school / écoles de cinéma à Vancouver

InFocus Film School propose un programme de diplôme de production cinématographique d'un an et un programme de production documentaire avancé d'un an, entre autres diplômes et certificats. L'école offre un mentorat de professionnels de l'industrie. Ces programmes sont rapides, intensifs et se concentrent davantage sur le travail appliqué; la promesse est que les étudiants "réaliseront 12 films en 12 mois".

InFocus propose un stage de formation sur les films d'été pour «devenir cinéaste en une semaine seulement». Ce camp d'entraînement enseigne comment réaliser, filmer et monter comme un cinéaste professionnel. L'école a été fondée en 2010.

Université Simon-Fraser / écoles de cinéma à Vancouver

L’École des arts contemporains de l’Université Simon-Fraser propose un programme de quatre ans en études cinématographiques menant à un baccalauréat en beaux-arts. Ce programme interdisciplinaire, tout comme celui de l’Université Ryerson, présente une combinaison d’enseignement théorique et de travaux pratiques. Chaque année, les étudiants produisent leurs propres films, en plus d’assister à des cours magistraux.

Le programme d’études cinématographiques de l’Université Simon-Fraser comporte trois options :

  • Majeure en cinéma (baccalauréat en beaux-arts)
  • Mineure prolongée en cinéma
  • Mineure en études cinématographiques

Université Dalhousie / écoles de cinéma au Canada atlantique

L’Université Dalhousie

L’Université Dalhousie propose un programme de baccalauréat en études cinématographiques et médiatiques. Ce programme de nature plus théorique est axé entre autres sur l’analyse du langage visuel et l’histoire du cinéma.

La Fountain School of Performing Arts, qui offre le programme, permet aux étudiants inscrits d’acquérir une expérience concrète grâce à des stages crédités au sein d’organisations bien établies dans le milieu du cinéma et des médias.

Université du Manitoba / écoles de cinéma à Winnipeg

L’Université du MB offre deux options de diplômes en études cinématographiques :

  • Baccalauréat ès arts général avec majeure en études cinématographiques – programme de trois ans
  • Baccalauréat ès arts avancé en études cinématographiques – programme de quatre ans

L’établissement propose une variété de cours sur différents sujets, dont l’esthétique cinématographique, les jeux vidéo, le cinéma international et la production de films. Les étudiants de l’Université du Manitoba ont accès au Media Lab, un laboratoire multimédia servant d’espace de postproduction et prêtant des caméras numériques, de l’équipement de prise de son et d’autre matériel de production.

Red Deer College / écoles de cinéma en Alberta

Du côté des prairies, le Red Deer College (RDC), situé en Alberta, offre un baccalauréat en arts appliqués (cinéma). Le collège propose des programmes de production cinématographique depuis plus de 20 ans.

L’établissement dispose d’une salle de cinéma comptant 100 sièges, d’un plateau d’enregistrement insonorisé et d’une salle d’équipement.

Les étudiants ont l’occasion d’acquérir de l’expérience dans l’industrie grâce au stage à la quatrième année du programme.

Assurance pour les études en cinéma | Assurance pour les projets d’école de cinéma | Assurance de production à court terme

Si vous étudiez en cinéma ou songez à le faire, vous allez sans doute travailler sur des projets de court métrage qui exigeront une assurance.

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Avertissement : Les informations concernant la couverture d'assurance sont fournies à des fins de description générale uniquement. Ces déclarations ne modifient et ne complètent aucune police d'assurance. Consultez la police d’assurance ou votre courtier pour plus de détails concernant les termes, conditions, couverture, exclusions, produits, services et programmes qui peuvent être disponibles pour vous. Votre admissibilité à des produits et services particuliers est subordonnée à la détermination finale des qualifications de souscription et à l'acceptation par la société de souscription d'assurance fournissant ces produits ou services. Ce site Web ne fait aucune déclaration selon laquelle une couverture existe ou n'existe pas pour une réclamation ou perte particulière, en vertu d'une police. L'existence ou non d'une couverture pour une réclamation ou une perte particulière en vertu d'une police dépend des faits et des circonstances impliqués dans la réclamation ou la perte et du libellé applicable de la police.

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CITATIONS:

Concordia image: Royalty-free stock photo ID: 1707348451, Shutterstock
VFS image: Royalty-free stock photo ID: 1547800220, Shutterstock
Dalhousie image: Royalty-free stock photo ID: 1401144638, Shutterstock

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