Les 10 meilleurs livres sur la production cinématographique

Posté par Grant Patten le 4 mai 2021 08:31:18

Les meilleurs livres sur la production cinématographique / la vidéographie

Chez Globalex/Front Row Assurance, nous avons compilé une liste des 10 meilleurs livres sur la production cinématographique.

Les voici (sans ordre particulier) :

  1. En un clin d’œil
  2. Rebel without a Crew
  3. Où placer la caméra?
  4. Faire un film
  5. Directing Actors
  6. How to Shoot Video That Doesn’t Suck
  7. Cinematography: Theory and Practice
  8. Master Shots
  9. The Filmmaker’s Handbook
  10. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario

 

In the Blink of an Eye

En un clin d’œil | meilleur livre sur le montage

Le livre En un clin d’œil (titre original : In the Blink of an Eye) [lien Amazon] du célèbre monteur Walter Murch, est incontestablement l’un des ouvrages les plus connus et les plus respectés sur le montage de films. Même si vous n’êtes pas monteur ou monteuse, une bonne compréhension de l’art du montage fera de vous un meilleur cinéaste.

Ce livre assez court, de moins de 150 pages, explore les aspects esthétiques et pratiques du montage cinématographique. Nombre des concepts qui y sont présentés s’appliquent également au montage numérique.

Commentaire de Jake, un utilisateur de Goodreads : « À mon grand bonheur, ce livre n’est pas du tout dogmatique. Il propose plutôt une vision optimiste de l’avenir de notre relation avec le cinéma. »

 

Rebel Without a CrewRebel without a Crew

Le réalisateur Robert Rodriguez a tenu un journal tout au long du tournage d’El Mariachi, film culte du début des années 90. Ce journal lui servira de base pour son livre Rebel Without a Crew (en anglais) [lien Amazon].

Ce livre divertissant et instructif est destiné aux cinéastes indépendants qui veulent produire des films avec un petit budget. Bien que certaines des techniques employées par l’auteur puissent sembler un peu dépassées à l’ère du numérique, le livre reste tout de même pertinent. Il est intéressant de découvrir l’approche utilisée par Rodriguez aux étapes de préproduction, de production et de postproduction du film El Mariachi.

 

On Directing Film, MametOù placer la caméra?

David Mamet est l’un de ces scénaristes/réalisateurs qu’on adore ou qu’on déteste. Quoi qu’on pense de lui, tout cinéaste peut beaucoup apprendre de cet artiste d’une grande sensibilité. Son livre Où placer la caméra? (titre original : On Directing Film) [Amazon Link] est paru en 1991, l’année de sortie de son film sous-estimé Homicide.

Comme le titre français l’indique, ce livre de 128 pages comporte même un chapitre sur l’une des questions les plus épineuses du milieu : « où placer la caméra? ».

 

Making Movies, LumetFaire un film

Auteur de nombreux classiques, comme Un après-midi de chien (Dog Day Afternoon), 12 hommes en colère (12 Angry Men), Serpico et Network, Sidney Lumet est largement considéré comme un grand réalisateur. Son livre Faire un film (titre original : Making Movies) [lien Amazon] est à la fois une œuvre autobiographique et un guide sur la réalisation cinématographique.

L’ouvrage comprend des chapitres sur la scénarisation, le style du réalisateur, la direction d’acteurs, la direction artistique, le montage, la musique, le mixage et plus encore.

 

Directing Actors by Judith WestonDirecting Actors

Le livre Directing Actors (en anglais) [lien Amazon], écrit par Judith Weston, reçoit de très bonnes critiques sur Amazon et Goodreads. L’auteure est une conseillère à la direction d’acteurs renommée qui a travaillé auprès de réalisateurs du cinéma et de la télévision.

Ce livre de plus de 300 pages comporte des chapitres sur la relation entre le réalisateur et les acteurs, l’écoute et la communication, les choix des acteurs, l’analyse de scénario, la distribution des rôles, les répétitions et plus encore.

 

How to Shoot Video That Doesn’t Suck

HOW TO SHOOT VIDEO THAT DOESN'T SUCK

Un ouvrage plus récent et davantage axé sur la vidéographie que les autres livres dans cette liste, How to Shoot Video That Doesn’t Suck (en anglais) [lien Amazon] récolte d’excellentes critiques sur Amazon et Goodreads depuis sa publication en 2011.

Parmi les sujets qui y sont traités : « comment penser comme un réalisateur », « des secrets de pros sur la préparation », « la mise en scène », « comment tourner des vidéos réussies », « les projets spéciaux », « après le tournage » et « apporter les touches finales à son projet ».

Commentaire de DG, un utilisateur d’Amazon : « Excellents conseils qui vont droit au but. Ce livre m’a beaucoup appris, notamment sur le tournage de courtes vidéos d’entrevue. »

 

Cinematography: Theory and Practice

Cinematography: Theory and PracticeBlain Brown est un cinéaste, réalisateur et scénariste vivant à Los Angeles. Son ouvrage Cinematography: Theory and Practice (en anglais) [lien Amazon] s’est établi comme l’un des meilleurs livres sur la cinématographie.

Le livre traite entre autres du langage visuel, des plans et de la continuité, des couleurs, des caméras et des capteurs, des mesures, de la lumination, de la sélection des images, de l’éclairage, du mouvement de la caméra et de la gestion des données.

Il aborde à la fois les aspects artistiques et techniques du septième art.

 

Master Shots

Master Shots bookMaster Shots [lien Amazon] est une série de trois volumes dédiée aux meilleures pratiques pour les cinéastes. Le volume 1 porte sur les techniques de prise de vue avancées.

Parmi les sujets traités dans le volume 1 : le tournage de scènes de bataille, de poursuite, de revirement dramatique, de dialogue, de sexe et plus encore. Le volume 2 (en anglais) [lien Amazon] explore en profondeur les scènes de dialogue et le volume 3 (en anglais) [lien Amazon] porte sur le cadrage.

L’ouvrage regorge d’images d’une grande netteté et de références facilitant la compréhension des concepts qui y sont présentés.

 

The Filmmaker's HandbookThe Filmmaker’s Handbook

Récoltant d’excellents commentaires sur Amazon et Goodreads, The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (en anglais) [lien Amazon] est, comme son nom l’indique, un guide exhaustif de plus de 900 pages destiné aux cinéastes. L’auteur, Steven Ascher, est un documentariste diplômé de Harvard.

L’ouvrage comporte des chapitres sur le développement de projets, les systèmes numériques, les caméscopes, les caméras vidéo, les objectifs, les systèmes d’enregistrement, l’éclairage, le montage, la distribution et plus encore.

 

Save the Cat!Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario

Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario (titre original : Save the Cat!) [lien Amazon] porte sur la scénarisation. L’auteur du livre, le regretté Blake Snyder, était un scénariste, conseiller, auteur et formateur établi à Los Angeles.

Le livre regorge de conseils utiles pour aider les scénaristes débutants et expérimentés à travailler leurs idées, leurs présentations, la structure narrative de leurs scénarios, leurs dialogues, leurs révisions et plus encore. L’ouvrage se termine par un glossaire pratique des termes employés dans le monde de la scénarisation.

Commentaire de Yanick, sur Amazon : « Très intéressant, sans être excessivement théorique. Le livre vise à nous aider à écrire un scénario dans un style hollywoodien. »

 

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À propos : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

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