Les 10 meilleures lampes à DEL pour photographes et vidéastes

Posté par Grant Patten le 7 oct. 2021 08:09:09

Les 10 meilleures lampes à DEL pour photographes, vidéastes et éclairagistes

Les 10 meilleures lampes à DEL pour photographes, vidéastes et éclairagistes

Source : Photo libre de droits, ID : 1933933148, Shutterstock 

Comparativement aux ampoules traditionnelles, les lampes à DEL (diode électroluminescente) présentent de nombreux avantages pour les photographes, vidéastes et éclairagistes :

  • elles produisent moins de chaleur;
  • elles sont plus durables;
  • elles consomment moins d’énergie que les ampoules traditionnelles (à incandescence, en tungstène, etc.) et constituent donc une option plus écolo;
  • certaines lampes à DEL permettent un éclairage continu (et non seulement des fonctions de flash);
  • autrefois dispendieuses, les lampes à DEL sont de plus en plus abordables.

Que vous soyez photographe, vidéaste ou éclairagiste, nous avons compilé pour vous une liste des meilleures solutions d’éclairage à DEL sur le marché.

Les voici (sans ordre particulier) :

  1. Lampe/barre lumineuse à DEL de Quasar Science
  2. Anneau lumineux à DEL de Neewer
  3. Lampe à DEL Amaran 100d d’Aputure
  4. Panneau lumineux à DEL de RaLeno
  5. Système d’éclairage portable à DEL d’Emart
  6. Système d’éclairage à DEL de VILTROX
  7. Lampe à DEL de Great Video Maker (GVM)
  8. Anneau lumineux à DEL de Slow Dolphin
  9. Système d’éclairage portable à DEL de Fovitec
  10. Système d’éclairage continu à DEL de Rotolight

 

Lampe/barre lumineuse à DEL de Quasar Science | meilleur spectre de couleurs

Quasar ScienceDepuis sa fondation en 2013, l’entreprise californienne Quasar Science s’est déjà forgé une solide réputation dans la fabrication de lampes à DEL adaptées à la production cinématographique. Quasar Science propose des solutions d’éclairage présentant des facteurs de forme unique et un spectre de couleurs impressionnant. L’un des produits les plus populaires de l’entreprise est sa lampe à intensité réglable Q-LED T8 de 120 volts [lien d’affiliation Amazon].

Quasar Science continue d’innover en créant des instruments d’éclairage conçus spécialement pour les éclairagistes du monde du cinéma, de la télévision et de la photographie.

 

Anneau lumineux à DEL de Neewer | meilleurs anneaux lumineux à DEL

Système d’éclairage de NeewerBien noté sur Amazon, ce système d’éclairage de Neewer [lien d’affiliation Amazon] comprend un anneau lumineux à DEL, un trépied robuste en métal, un support pour téléphone intelligent (compatible avec la plupart des modèles iPhone et Android), un adaptateur d’alimentation, un adaptateur pour griffe, un filtre et un sac de transport. Il s’agit d’un ensemble assez complet d’équipement à un prix relativement bas.

Offrant un excellent rendu des couleurs, l’anneau lumineux de Neewer est idéal pour la prise de portraits, car il fait ressortir la couleur naturelle de la peau. Il permet aussi de régler la température de couleur de 3 200 K à 5 600 K.

 

Lampe à DEL Amaran 100d d’Aputure | meilleure lampe à DEL ultra lumineuse

Amaran 100d d’AputureL’Amaran 100d [lien d’affiliation Amazon] est une source de lumière ponctuelle DEL offrant une luminosité puissante et le contrôle à distance Bluetooth via l’application du fabricant. Cette solution d’éclairage polyvalente est parfaite pour la création de contenu, les entrevues, les portraits photographiques et la production vidéo.

Avec sa puissance de sortie de 100 watts, l’Amaran 100d utilise la technologie DEL pour produire une luminosité équivalente à celle générée par une ampoule en tungstène de 750 watts. De plus, l’intensité est réglable de 0 % à 100 %.

Présentant un indice de rendu de couleur supérieur à 95 (sur 100), l’Amaran 100d fera ressortir les couleurs dans toutes vos photos et vidéos.

 

Panneau lumineux à DEL de RaLeno | meilleur éclairage doux

Le panneau lumineux à DEL de RaLenoLe panneau lumineux à DEL de RaLeno [lien d’affiliation Amazon] est une lampe vidéo à température de couleur réglable (de 3 200 K à 5 600 K). Son système d’éclairage à contre-jour est conçu pour disperser la lumière de façon à adoucir l’intensité.

Légère et portable, cette lampe à DEL équipée d’une pile intégrée est une solution idéale pour différents types de séances photo professionnelles : mariages, portraits, photographie de produits, etc.

L’ensemble comprend la lampe à DEL, un adaptateur pour griffe, un chargeur et un manuel d’utilisateur.

 

Système d’éclairage portable à DEL d’Emart | meilleure solution d’éclairage continu

Le système d’éclairage portable à DEL d’EmartLe système d’éclairage portable à DEL d’Emart [lien d’affiliation Amazon] est une excellente solution d’éclairage continu pour les photographes.

Cette lampe à DEL offre une luminosité 50 % plus élevée que celle produite par la plupart des autres modèles similaires alimentés par USB.

Sa température de couleur (3 300 K à 5 500 K) permet de prendre rapidement des clichés de haute qualité et son mode « lumière du jour » est idéal pour les photos professionnelles. Le boîtier de la lampe comporte des trous d’aération pour une meilleure dissipation de la chaleur.

 

Système d’éclairage à DEL de VILTROX | meilleure option pour la photographie de produits

Le système d’éclairage à DEL de VILTROXLe système d’éclairage à DEL de VILTROX [lien d’affiliation Amazon] est une excellente option pour les projets vidéo et photo en studio. Ce produit offre le réglage de la température de couleur (de 3 300 K à environ 5 600 K) ainsi que deux options d’alimentation : adaptateur d’alimentation (inclus) ou batterie au lithium-ion (non incluse).

Le système d’éclairage à DEL de VILTROX comprend deux lampes, un trépied, deux adaptateurs, deux supports de lampe, une télécommande sans fil et un sac de transport. Les lampes à DEL sont légères et portables, tout comme leur trépied robuste.

Ce système assure un éclairage parfait pour la photographie d’objets, comme des produits, créant un effet visuel réussi.

 

Lampe à DEL de Great Video Maker (GVM) | meilleures lampes à DEL bicolores

La lampe à DEL bicolore de Great Video MakerLa lampe à DEL bicolore de Great Video Maker (GVM) [lien d’affiliation Amazon] permet de régler la température de couleur (de 3 200 K à 5 600 K) et l’intensité (de 10 % à 100 %) pour créer des effets visuels impressionnants.

Grâce à son système de ventilation silencieux qui évacue efficacement la chaleur, cette lampe convient à divers environnements de tournage. Elle est assortie d’un adaptateur d’alimentation, d’un trépied, d’une boîte à lumière, d’un sac de transport et d’un réflecteur. La boîte à lumière incluse dans l’ensemble produit une lumière douce et agréable.

La lampe peut être contrôlée à distance via l’application mobile de GVM (pour Android).

 

Anneau lumineux à DEL de Slow Dolphin | meilleure lampe à DEL pour la photographie de petits objets

L’anneau lumineux à DEL de Slow DolphinL’anneau lumineux à DEL de Slow Dolphin [lien d’affiliation Amazon], qui récolte lui aussi de bons commentaires sur Amazon, offre une température de couleur réglable allant de 3 200 K (éclairage chaud) à 6 500 K (lumière blanche).

Cet anneau lumineux à intensité réglable (de 1 % à 100 %) est parfait pour la photographie de petits objets, comme des modèles réduits, de la nourriture, des bijoux, des montres, des gadgets et autres articles divers.

L’anneau lumineux à DEL de Slow Dolphin est assorti de câbles USB, d’une tente d’éclairage en nylon, d’un sac de transport, d’un manuel d’utilisateur et de six toiles de fond de différentes couleurs (noir, blanc, vert, rouge, orange et bleu).

 

Système d’éclairage portable à DEL de Fovitec | meilleures lampes à DEL pour les cinéastes indépendants

le système d’éclairage portable de FovitecComprenant deux lampes à DEL, le système d’éclairage portable de Fovitec [Amazon Affiliate Link] est un excellent choix pour les photographes et les vidéastes. Fovitec est une entreprise californienne fondée en 2012 qui fabrique des lampes adaptées aux besoins des photographes et des cinéastes indépendants.

Ce système d’éclairage comprend deux panneaux lumineux bicolores, deux trépieds de 250 cm (8 pi 3 po), quatre filtres, deux adaptateurs d’alimentation et deux sacs de transport. Les lampes sont idéales pour les plus grandes productions utilisant des écrans verts ou des décors.

On peut régler la température de couleur (de 3 200 K à 5 600 K) de même que l’intensité d’éclairage continue (de 0 % à 100 %).

 

Système d’éclairage continu à DEL de Rotolight | meilleures lampes à DEL légères

Système d’éclairage continu à DEL de Rotolight

Puissant et ultra léger, ce système d’éclairage continu à DEL [lien d’affiliation Amazon] du fabricant britannique Rotolight intègre un panneau à DEL bicolore adapté à une variété d’usages.

Cette lampe ultra mince de moins de 1,5 kg (environ 3 lb) est conçue pour les photographes-portraitistes et les vidéastes et photographes d’extérieur.

La température de couleur est réglable de 3 150 K à 6 300 K (bicolore). Pour la photographie traditionnelle, le mode flash HSS (High Speed Sync) avec température de couleur réglable offre une luminosité 250 % plus puissante que celle générée par la fonction d’éclairage continu.

 

Assurance pour photographes | Assurance pour équipement de photographie | Assurance pour équipement cinématographique | Assurance pour équipement d’éclairage

Si vous recherchez les meilleures solutions d’éclairage à DEL, c’est probablement parce que vous possédez de l’équipement de photographie ou de vidéographie. Pensez à protéger ces articles précieux en souscrivant une assurance pour photographes ou une assurance DigiGear.

L’assurance pour photographes de Globalex/Front Row est un bon choix pour assurer votre équipement photo. De nombreux photographes canadiens ont reconnu Front Row comme offrant la meilleure couverture de l'industrie et comptent sur nous pour protéger leur précieux matériel photo. Pour Quebec, cliquez ici.

L’assurance DigiGear de Globalex/Front Row offre une protection pour votre équipement de production, y compris vos caméras. QC: obtenir une soumission.


 

À propos : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

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Sujets: DigiGear, Assurance photographie, Les meilleures

Rapport de DOC : À quoi servent les festivals de cinéma?

Posté par David Hamilton le 29 sept. 2021 07:37:28

Rapport de DOC : À quoi servent les festivals de cinéma?

Rapport de DOC : À quoi servent les festivals de cinéma?Source : Photo libre de droits, shutterstock_1192797694

À tous les réalisateurs et producteurs de documentaires : si ce n’est pas déjà fait, nous vous invitons à consulter ce rapport intéressant publié en 2019 par l’Association des documentaristes du Canada : À quoi servent les festivals de cinéma?

TÉLÉCHARGEZ LE RAPPORT ICI

Vous trouverez dans le rapport une foule de statistiques intéressantes, dont la suivante : moins de 10 % des longs métrages documentaires proposés aux festivals de cinéma se retrouvent dans la programmation (page 6). Voilà qui suggère que la première fonction d’un festival de cinéma est d’attirer l’attention du marché sur un petit nombre de films. Téléchargez le rapport pour savoir comment augmenter les chances que votre film soit sélectionné.

Le rapport comprend trois études de cas portant sur des documentaires qui ont connu du succès grâce au circuit des festivals de cinéma du Canada : Cielo (2017), Mermaids (2017) et A Better Man (2017). On y explique comment les producteurs de ces documentaires ont réussi à obtenir du financement, à créer des plans de marketing et de distribution efficaces et à tirer parti des festivals de cinéma canadiens et internationaux pour faire rayonner leur œuvre.

Service de Festival Concierge de DOC

Le reste du rapport est consacré au service de Festival Concierge de DOC, qui offre des réductions pour les inscriptions aux festivals et autres rabais pour les membres de DOC, une assistance pour la mise en marché des films, l’accès à des mentors par l’entremise du « Labo de découvrabilité » et une foule d’autres services pour les producteurs de documentaires.

Sean Farnel, consultant du programme Festival Concierge à DOC et auteur du rapport, s’est fondé sur des exemples concrets pour décrire le paysage festivalier d’aujourd’hui et expliquer aux documentaristes comment le service de Festival Concierge peut les aider à s’y retrouver.

Assurance pour production de films | Assurance de production à court terme | Assurance pour équipement cinématographique

Globalex/Front Row Assurance propose des solutions d’assurance pour production de films et d’assurance erreurs et omissions des producteurs pour les longs métrages, les séries télévisées, les documentaires, les courts métrages et bien plus. Pour votre prochain projet cinématographique, pensez à Globalex/Front Row Assurance.

L’assurance de production à court terme de Globalex/Front Row Assurance est la solution idéale pour assurer vos projets d’études, couvrant jusqu’à 15 jours consécutifs de tournage. Quebec: obtenir une soumission.

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Les organisateurs de festivals qui souhaitent assurer leurs séances de projection peuvent se procurer une assurance pour cinéma auprès de Globalex/Front Row.


À propos
 : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

À propos de l’Association des documentaristes du Canada : Fondée en 1983, l’Association des documentaristes du Canada (DOC) est un organisme sans but lucratif qui défend les intérêts de la communauté de documentaristes indépendants au Canada.

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Sujets: Festivals

Les 20 meilleures chaînes YouTube portant sur le cinéma

Posté par Grant Patten le 30 août 2021 06:39:52

Les 20 meilleures chaînes YouTube portant sur le cinémaSource : Photo libre de droits, ID : shutterstock_1190093437

 

Vous êtes cinéaste et avez besoin d’inspiration? Chez Globalex/Front Row Assurance, nous avons compilé pour vous une liste des 20 meilleures chaînes YouTube portant sur le cinéma.

Les voici sans ordre particulier :

  1. Peter McKinnon
  2. Matti Haapoja
  3. D4Darious
  4. DSLR Video Shooter/Caleb Pike
  5. DSLRguide
  6. Film Courage/Film Courage 2
  7. The Film Look
  8. Filmmaker IQ
  9. Crimson Engine
  10. Learn Online Video
  11. Griffin Hammond
  12. Luke Seerveld/Meet The Gaffer
  13. Grip Tips
  14. Lessons from the Screenplay
  15. DP/30: The Oral History Of Hollywood
  16. This Guy Edits
  17. Javier Mercedes
  18. Brandon Li
  19. Drone Film Guide
  20. Globalex/Front Row Assurance

 

Peter McKinnon | meilleurs cinéastes-youtubeurs

Chaîne : https://www.youtube.com/user/petermckinnon24

Cinéaste de Toronto, Peter McKinnon enseigne l’art de la cinématographie et de la photographie sur sa chaîne YouTube. Avec sa personnalité attachante et son air enjoué, ce n’est pas surprenant qu’il ait conquis des millions d’abonnés sur YouTube. Voici l’une de ses vidéos les plus regardées :

 

Matti Haapoja | meilleurs cinéastes-youtubeurs

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCbvIIQc5Jo9-jIXnkPe03oA

Originaire de la Finlande, Matti Haapoja est un directeur photo établi en Ontario. Sa chaîne YouTube compte des millions d’abonnés.

À travers ses vidéos sur YouTube, Matti cherche à inspirer les gens en leur faisant découvrir les endroits qu’il visite et en partageant des leçons transmises par d’autres cinéastes. Il a collaboré avec diverses marques internationales, dont Nike, San Pellegrino et Visit Norway.

 

D4Darious | meilleurs cinéastes sur YouTube

Chaîne : https://www.youtube.com/user/D4Darious

Le cinéaste américain Darious J. Britt partage sur sa chaîne YouTube des conseils pratiques sur la cinématographie, l’éclairage, les techniques de prise de vue et la réalisation. Il est diplômé de l’école de cinéma de l’Université de l’Arizona.

Darious a réalisé plusieurs courts-métrages, dont Pandemic (2020) qui porte sur la pandémie de COVID-19.

 

DSLR Video Shooter | meilleure chaîne YouTube consacrée aux appareils photo reflex numériques

Chaîne : https://www.youtube.com/c/dslrvideoshooter/featured

DSLR Video Shooter, la chaîne de Caleb Pike, propose une foule de vidéos sur les meilleurs appareils et accessoires ainsi que des tutoriels pour tourner de meilleures vidéos.

Caleb est un youtubeur et cinéaste américain établi à Chicago. Avant de lancer sa chaîne YouTube, il a travaillé comme caméraman et monteur dans le milieu des entreprises et sur des projets documentaires.

 

DSLRguide | cinéastes à découvrir sur YouTube

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCzQ1L-wzA_1qmLf49ey9iTQ

DSLRguide, c’est la chaîne YouTube du cinéaste et vidéaste britannique Simon Cade.

Dans ses vidéos, Simon parle notamment de solutions d’éclairage économiques, il aborde avec franchise ses erreurs de parcours et son manque d’assurance et il se penche sur le rôle de créateur/conteur.

 

Film Courage / Film Courage 2 | meilleures entrevues de cinéastes

Film Courage : https://www.youtube.com/user/filmcourage
Film Courage 2 : https://www.youtube.com/channel/UCiYmiz5t4ZJ__CQMHMYSITA/featured

Lancée en 2009, la chaîne YouTube Film Courage est sans doute l’un des meilleurs endroits pour trouver des entrevues portant sur le cinéma. On y retrouve des entrevues avec des professionnels de l’industrie, dont le réalisateur Ted Kotcheff, les scénaristes Michael Hauge et John Truby et l’acteur Bill Duke.

Gérée par les cinéastes Karen Worden et David Branin, la chaîne Film Courage présente des entrevues avec des acteurs, des scénaristes et d’autres cinéastes.

 

Film Look | meilleures chaînes YouTube sur le cinéma

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCG8T8xZYuuiSxa5mOHz2Q2g

Les cinéastes britanniques Robert Carr et Richard Scott présentent sur leur chaîne YouTube des capsules d’information remplies de conseils pratiques pour vos prochains projets.

Dans leurs vidéos les plus populaires, ils proposent notamment 100 astuces pour les films à petit budget, des conseils sur l’enregistrement de sons pour les scènes d’attaque, des conseils sur la diffusion de lumière et des solutions créatives pour les plans en plongée.

 

Filmmaker IQ | meilleurs cinéastes sur YouTube

Chaîne : https://www.youtube.com/c/FilmmakerIQ/featured

Cette chaîne YouTube se veut un espace créatif, positif et amusant pour tous les cinéastes. Le contenu de Filmmaker IQ s’adresse aux créateurs de tous niveaux et de tous domaines (vidéo, cinéma, photographie, illustration, animation, télévision, musique, scénarisation, etc.). Les vidéos sont animées par John Hess, cinéaste américain.

 

Crimson Engine | chaîne YouTube consacrée aux techniques cinématographiques

Chaîne : https://www.youtube.com/c/Crimsonengine/videos

Rubidium Wu est un producteur, réalisateur et scénariste australien établi aux États-Unis. Sur sa chaîne YouTube, il transmet ses connaissances professionnelles, en mettant l’accent sur les aspects techniques de la production cinématographique.

Ses vidéos portent sur une variété de sujets, notamment sur le rôle du producteur, le rôle du réalisateur, la captation d’entrevues avec deux caméras et quatre raisons pour lesquelles il vous faut un porte-cache.

 

Learn Online Video | chaîne YouTube de formation en vidéographie

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCWWq67D7TofEPq_eBiaYCWw/featured

Cette chaîne britannique propose une foule de conseils pratiques pour les cinéastes et vidéastes débutants et émergents. Les vidéos présentées visent à aider les créateurs à développer leurs compétences en production vidéo.

Parmi les sujets traités sur la chaîne : 10 techniques utilisant un cadran et un téléphone intelligent (pour débutants), l’enregistrement de vidéos de qualité cinématographique avec un iPhone, l’effet drone sans drone et l’enregistrement de vidéos de voyages.

 

Griffin Hammond | meilleurs documentaristes sur YouTube

Chaîne : https://www.youtube.com/griffinity/featured

Griffin Hammond est un documentariste new-yorkais qui s’est fait connaître pour ses tutoriels destinés aux cinéastes indépendants et son documentaire Sriracha (2013).

Dans ses vidéos les plus populaires, il explique entre autres comment fabriquer un écran de projection, comment monter une vidéo filmée en accéléré et ce que signifie « 10-Bit 4:2:2 ».

 

Luke Seerveld/Meet The Gaffer | meilleure chaîne YouTube sur les électriciens de plateau

Chaîne : https://www.youtube.com/user/SeerveldMedia

Meet The Gaffer, la chaîne YouTube de Luke Seerveld, explore l’univers des machinistes et électriciens de plateau ainsi que d’autres aspects de la production cinématographique. En tant qu’électricien de plateau, Luke a travaillé sur des documentaires, des vidéos éducatives et professionnelles, des publicités et des longs-métrages.

La chaîne Meet The Gaffer présente différentes tâches du métier d’électricien de plateau, des démonstrations du matériel utilisé, des entrevues avec d’autres professionnels du domaine, ainsi que des discussions sur des concepts d’éclairage et le travail contractuel.

 

Grip Tips | meilleure chaîne YouTube sur les machinistes

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UC6xliqRXcbqk6vU_GxaITQQ

Grip Tips est une autre chaîne YouTube consacrée aux métiers de machiniste et d’électricien de plateau. L’électricien américain Dave Donaldson nous présente tous les outils nécessaires à l’éclairage d’un plateau.

Ses vidéos traitent de différents sujets, dont les trépieds « Century stand », les bases de la communication de plateau, les métiers de machiniste et d’électricien et l’utilisation d’écrans gris neutres.

 

Lessons from the Screenplay | meilleure chaîne YouTube sur la scénarisation

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCErSSa3CaP_GJxmFpdjG9Jw

La chaîne Lessons from the Screenplay analyse les scénarios de films afin de déterminer ce qui fait leur force. Mettant à l’honneur des films inoubliables, cette série éducative et divertissante aide les scénaristes à approfondir leurs connaissances en cinéma et à devenir de meilleurs conteurs.

L’analyse des techniques employées dans les œuvres examinées vous aidera à améliorer vos propres scénarios. Nous recommandons cette chaîne non seulement aux scénaristes, mais à tout cinéaste.

 

DP/30 | chaîne YouTube présentant des entrevues sur le thème du cinéma

Chaîne : https://www.youtube.com/user/TheHotButton

Sur cette chaîne YouTube, David Poland, producteur/réalisateur américain et rédacteur de Movie City News et The Hot Blog, anime des entrevues avec des artistes du cinéma.

Il s’est entretenu avec de nombreuses grandes vedettes du milieu, dont Léa Seydoux, Bradley Cooper, Quentin Tarantino, Charlize Theron et Christian Bale.

 

This Guy Edits | meilleure chaîne YouTube sur le montage

Chaîne : https://www.youtube.com/user/svenpape

Ancien finaliste aux American Cinema Editors (ACE) Awards, Sven Pape a travaillé comme monteur auprès de James Cameron sur le film Fantômes des abysses (Ghosts of the Abyss), James Franco sur le film Good Time Max et Joseph Gordon-Levitt sur HitRECord on TV (série télé primée aux Emmy Awards).

Sven anime les vidéos sur cette chaîne consacrée à l’analyse de techniques de montage vidéo. Ses analyses portent sur de nombreux films populaires, dont Dunkerque (Dunkirk, 2017), Interstellaire (Interstellar, 2014), Whiplash (2014), L.A. Twister (2004) et Revenge (2017).

 

Javier Mercedes | meilleurs monteurs-youtubeurs

Chaîne : https://www.youtube.com/user/GubeStuff

Javier Mercedes est un ingénieur aux enregistrements d’Atlanta (Géorgie). Sur sa chaîne YouTube, il propose des tutoriels extrêmement détaillés et professionnels sur Adobe Premiere Pro et After Effects, des conseils sur la production audio et vidéo et des critiques d’équipements audio et vidéo.

Dans ses vidéos les plus populaires, il explique notamment comment compresser des fichiers vidéo, comment utiliser Premiere Pro, comment formater un disque dur externe sur Mac et comment filmer un podcast.

 

Brandon Li | meilleure chaîne YouTube consacrée aux vidéos de voyages

Chaîne : https://www.youtube.com/c/BrandonLiUnscripted/featured

Brandon Li se décrit comme un « cinéaste nomade poursuivant une tournée sans fin autour du monde ». Il a lancé sa propre école et communauté de cinéma appelée Unscripted Studio.

Brandon s’est constitué une solide base d’abonnés sur YouTube grâce à ses vidéos enrichissantes offrant des conseils sur la production de films, de l’information sur les caméras et accessoires et des pratiques exemplaires pour la vidéographie de voyage. Ses vidéos abordent une variété de sujets, dont le choix du bon objectif Sony, les bases de la fréquence d’images, la suppression des foules dans vos vidéos de voyages et cinq conseils pour réussir des raccords rapides.

 

Drone Film Guide | meilleure chaîne YouTube consacrée à la vidéo par drone

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UC9tnwOsaA7T29VuUCuXvr7g

Comme le nom l’indique, cette chaîne YouTube porte principalement sur la photographie et la vidéographie à l’aide de drones. Les vidéos présentées vous apprennent à en faire plus avec vos drones.

Que vous utilisiez un drone DJI Mavic, Phantom, Inspire ou de toute autre marque, cette chaîne vous aidera à profiter pleinement de votre équipement afin de produire des vidéos de qualité professionnelle.

 

Globalex/Front Row Assurance | meilleure chaîne YouTube sur l’assurance pour cinéastes

Chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCWyclloMwhnxRimbXEOLe2Q

Bien que nous ne soyons pas nous-mêmes des cinéastes, nous nous passionnons pour le cinéma et les arts et avons assuré de nombreuses productions (petites et grandes) au fil des ans. Vous trouverez sur notre chaîne YouTube des vidéos plutôt cool qui illustrent l’importance d’assurer vos projets, y compris la suivante :

 

Assurance pour cinéastes | Assurance production de films | Assurance pour caméras | Assurances pour caméras vidéo

Si vous recherchez les meilleures chaînes de cinéastes et de vidéastes sur YouTube, c’est probablement parce que vous êtes ou rêvez de devenir cinéaste ou vidéaste.

 

À propos : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

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Sujets: DigiGear, Assurance court terme, Les meilleures

Les meilleurs logiciels pour les cinéastes

Posté par Grant Patten le 24 août 2021 07:32:35

Les meilleurs logiciels pour les cinéastesDans cet article, nous vous présentons un survol de certains des meilleurs logiciels de production de films sur le marché. Nous explorerons une variété de logiciels de sauvegarde, de traitement des rushes, de correction des couleurs et de montage vidéo.

Nous nous intéresserons, sans ordre particulier, aux logiciels suivants :

  1. Hedge / logiciel intelligent pour les cinéastes
  2. ShotPut Pro / Imagine Products
  3. Pomfort / Livegrade Pro / Silverstack
  4. ChronoSync / meilleur logiciel de sauvegarde pour Mac
  5. rsync / utilitaire de ligne de commande pour les sauvegardes
  6. DaVinci Resolve / logiciel pour les cinéastes
  7. HitFilm Express / logiciel de montage vidéo gratuit pour les cinéastes
  8. Avid Media Composer / meilleur logiciel de montage vidéo
  9. Final Cut Pro / meilleur logiciel de montage vidéo
  10. Premiere Pro et After Effects/ logiciels de montage vidéo

 

Hedge | logiciel intelligent pour les cinéastes

Site Web : https://hedge.video/

Le logiciel Hedge est une solution de sauvegarde et d’archivage hyper rapide. Compatible avec Mac et Windows, ce logiciel permet aux cinéastes de transférer des fichiers et d’enregistrer des copies de sauvegarde à une vitesse fulgurante.

L’entreprise propose aussi d’autres outils pratiques pour les cinéastes, dont Foolcat qui permet de générer des rapports image et Checkpoint qui permet de vérifier les copies de sauvegarde.

 

ShotPut Pro

Site Web : https://www.imagineproducts.com/product/shotput-pro

Offert pour Mac et Windows, ShotPut Pro s’impose comme LA solution de transfert de fichiers vidéo, audio et photos de l’industrie. Ce logiciel permet aux cinéastes et aux monteurs de créer de multiples copies vérifiées à partir d’une seule source.

Le fournisseur du logiciel, Imagine Products, propose aussi une suite de logiciels complémentaires destinés aux cinéastes, dont PrimeTranscoder (pour le transcodage de fichiers) et TrueCheck (pour la gestion des fichiers).

 

Pomfort / Livegrade Pro / Silverstack

Site Web : https://pomfort.com/

L’entreprise allemande Pomfort a mis au point plusieurs logiciels novateurs, dont Livegrade Pro et Silverstack Lab, qui visent à simplifier les flux de travail en production de films numériques.

Livegrade simplifie les tâches de correction des couleurs et le traitement des rushes sur le plateau. Silverstack, quant à lui, permet de copier et de sauvegarder les rushes en toute vitesse.

Ces logiciels peuvent être utilisés avec le Pomfort ShotHub, une plateforme d’intégration de données et d’échange d’information sur le nuage, conçue pour l’industrie du cinéma.

 

ChronoSync | logiciel de sauvegarde pour les cinéasteS

Site Web : https://www.econtechnologies.com/

ChronoSync est une application pour Mac permettant la programmation de sauvegardes périodiques, la génération de copies de disques durs et la synchronisation des dossiers. Elle est utilisée par des milliers de photographes, monteurs vidéo, cinéastes, musiciens et autres créateurs de contenu numérique.

ChronoSync permet la synchronisation d’à peu près tout ce que vous connectez à votre Mac : services en nuage, un autre Mac, disques durs externes, iPad, iPhone, etc.

Les produits complémentaires ChronoAgent (pour partager des fichiers à distance) et ChronoMonitor (pour recevoir des notifications et des rapports sur votre iPhone) sont d’autres solutions pratiques pour les cinéastes.

rsync | utilitaire de ligne de commande pour les transferts de fichiers vidéo

Site Web : https://rsync.samba.org/

rsync est un utilitaire de ligne de commande à code source libre pour le système Unix. Cette application de transfert de fichier peut être utilisée gratuitement en vertu de la licence publique générale de GNU. rsync permet aux cinéastes de synchroniser leurs fichiers vidéo et de les transférer rapidement vers un autre ordinateur, un disque dur ou un réseau d’ordinateurs.

rsync est un outil puissant, rapide et éprouvé, idéal tant pour le partage occasionnel de fichiers que pour les transferts compliqués impliquant plusieurs cartes mémoires ou disques durs.

rsync permet également l’automatisation fiable et efficace des sauvegardes. Bien que les utilitaires de ligne de commande ne soient pas aussi conviviaux que les produits traditionnels disposant d’une interface utilisateur graphique, il suffit d’apprendre les principales commandes pour pouvoir utiliser rsync efficacement.

 

DaVinci Resolve | logiciel de correction des couleurs pour les cinéastes

Site Web : https://www.blackmagicdesign.com/ca/products/davinciresolve/

Conçu par l’entreprise australienne Blackmagic Design, DaVinci Resolve est un logiciel performant combinant des fonctions de montage, de correction des couleurs, d’effets visuels, d’animation graphique et de postproduction sonore. Lancé en 2004, ce logiciel a servi dans la production de grands films, dont Avatar, Jason Bourne, Pirates des Caraïbes et Star Wars : Les Derniers Jedi.

DaVinci Resolve est offert pour Mac, Windows et Linux. Blackmagic qualifie son logiciel de « système de montage non linéaire le plus avancé au monde ».

Il est possible d’étendre les fonctions de DaVinci Resolve grâce à divers modules d’extension et solutions de stockage de tiers. On peut également se procurer séparément des claviers de montage, des panneaux de couleurs et des consoles audio de marque DaVinci Resolve.

 

HitFilm Express | logiciel de montage gratuit

Site Web : https://fxhome.com/hitfilm-express

L’entreprise britannique FXhome Limited propose une version gratuite de son logiciel de montage vidéo HitFilm Express (selon le modèle « payez ce que vous voulez »). Les utilisateurs peuvent passer aux versions payantes du logiciel pour accéder à plus de fonctions.

Intégrant des fonctions d’effets visuels de calibre professionnel, HitFilm Express est idéal pour les débutants, les étudiants en cinéma, les joueurs de jeux vidéo, les youtubeurs et tous autres créateurs ayant un budget limité.

Le logiciel offre aussi des fonctions de composition d’images en 2D et en 3D. Compatible avec Mac et Windows, HitFilm Express comprend plus de 400 effets et préréglages intégrés.

 

Avid Media | meilleur logiciel de montage vidéo

Site Web : https://www.avid.com/media-composer

Lancé en 1989 par l’entreprise américaine Avid Technology, Media Composer est une application de montage vidéo/non linéaire dont la réputation n’est plus à faire.

Compatible avec Mac et Windows, Media Composer permet le montage hors ligne et en ligne de vidéos non compressées en définition standard, haute définition, 2K et 4K.

Avid Technology produit également du matériel à interface vidéo qui peut être utilisé avec Media Composer, dont Avid Artist I/O qui permet l’enregistrement, la visualisation et l’exportation de vidéos en formats SD à 4K et Avid NEXIS, une solution de stockage.

 

Final Cut Pro | meilleur logiciel de montage vidéo

Site Web : https://apps.apple.com/ca/app/final-cut-pro/id424389933

La plupart des monteurs vidéo connaissent déjà l’application Final Cut Pro d’Apple, qui s’est établi comme l’un des programmes de montage les plus utilisés dans l’industrie. Face aux mauvaises critiques de Final Cut Pro X, une version entièrement remaniée de l’application lancée en 2011, Apple a corrigé la plupart des problèmes soulevés au moyen de mises à jour.

Offert exclusivement pour Mac, Final Cut Pro permet le montage non linéaire et non destructif de tout format de vidéo compatible avec QuickTime.

De nombreux films à succès ont été montés dans Final Cut Pro, dont Zodiac, Napoleon Dynamite, Capitaine Sky et le Monde de demain (Sky Captain and the World of Tomorrow) et le film coréen primé aux Oscars Parasite.

 

Premiere Pro et AE | logiciels de montage vidéo

Site Web : https://www.adobe.com/products/premiere.html

Le dernier logiciel, mais non le moindre, est Premiere Pro. Ce programme connu par la plupart des monteurs vidéo est généralement considéré comme le principal concurrent de Final Cut. Selon Adobe, Premiere Pro est « l’application de montage vidéo de référence pour le cinéma, la télévision et le Web ». D’ailleurs, pour tout vous dire, chez Globalex/Front Row, nous utilisons Premiere Pro pour la plupart de nos vidéos.

Lancé en 1991 (sous le nom Adobe Premiere), Premiere Pro est un logiciel de montage compatible avec Mac et Windows fonctionnant à l’aide de séquences.

L’abonnement à Adobe Creative Cloud donne accès à toute une suite d’applications compatibles avec Premiere Pro, dont After Effects, un logiciel de composition d’images. Deadpool, Les Apparences (Gone Girl), Le retour de Superman (Superman Returns) et Terminator : Sombre destin (Terminator: Dark Fate) ne sont que quelques exemples de films montés dans Premiere Pro.

 

Assurance pour cinéastes | Assurance de production à court terme | Assurance pour équipement cinématographique 

Si vous recherchez les meilleurs logiciels pour les cinéastes, c’est probablement parce que vous êtes ou rêvez de devenir cinéaste. Pour votre prochain projet cinématographique, pensez aux solutions en ligne de Globalex/Front Row Assurance.

Nous offrons également des solutions d’assurance pour studios de postproduction au Canada et aux États-Unis.


À propos
 : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.
 

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Les 10 comptes axés sur le cinéma à suivre sur Instagram

Posté par Alyson Locacciato le 12 juil. 2021 08:59:34

Les 10 comptes axés sur le cinéma à suivre sur Instagram / 10 instagrammeurs passionnés de cinéma à découvrir

Vous êtes cinéaste et avez besoin d’inspiration? L’équipe de Globalex/Front Row Assurance a compilé pour vous une liste des 10 comptes axés sur le cinéma à suivre sur Instagram.

Les voici sans ordre particulier :

1.      @jonfavreau https://www.instagram.com/jonfavreau

Acteur, réalisateur et scénariste, Jon Favreau a collaboré à de nombreuses productions d’envergure au cours des dix dernières années, dont Le Roi lion (Lion King), The Mandalorian et la franchise Avengers, mais il s’est d’abord fait connaître pour son rôle mémorable dans le film Swingers. Il a acquis une grande popularité sur les médias sociaux grâce à ses vidéos dans les coulisses de The Mandalorian, dans lesquelles il montre l’art original et des scènes de cette série produite par Disney+.

2.      @cinematogr https://www.instagram.com/cinematogr/

Un compte Instagram consacré à la cinématographie? Ça nous intéresse! @cinematogr met l’accent sur les directeurs photo, les décorateurs de plateau, les créateurs de costumes, les ingénieurs audiovisuels et d’autres professionnels du monde du cinéma. Ce compte Instagram vous invite notamment dans les coulisses de films à succès, comme Jojo (Jojo Rabbit, 2019) et La Chasse (The Hunt, 2020).  

3.      @filmindependent https://www.instagram.com/filmindependent/

Film Independent est un organisme sans but lucratif qui soutient le cinéma indépendant. En plus d’organiser des projections de films, l’organisme propose des programmes de formation et du contenu informatif destinés aux jeunes cinéastes.

Vous avez peut-être entendu parler des Film Independent Spirit Awards, un gala fondé par l’organisme en 1984.

4.      @artdepartmental https://www.instagram.com/artdepartmental/

@artdepartmental explore l’univers de la conception de décors. Leur site Web explique que tout ce que nous voyons dans nos films et séries préférés est le fruit du travail d’un chef décorateur et son équipe. Les décors, les sites de tournage, les couleurs, les motifs, les textures, les images et l’éclairage que l’on voit à l’écran sont conçus et sélectionnés pour appuyer l’intrigue, l’évolution des personnages et le ton du film.  

5.      @womeninfilmla https://www.instagram.com/womeninfilmla/

Women in Film and Television U.S. (WIFT-US) est un organisme sans but lucratif ayant pour mission d’encourager et d’inspirer les femmes œuvrant dans l’industrie du cinéma et de la télévision partout dans le monde. Ce compte Instagram est géré par la division de Los Angeles de l’organisme.

Pour info : WIFT-US s’est associée à Globalex/Front Row Assurance pour créer un programme d’assurance offrant des tarifs préférentiels aux membres. 

6.      @outfest https://www.instagram.com/outfest/

Outfest donne une visibilité aux récits de la communauté LGBTQIA+, en encourageant les créateurs et en misant sur l’empathie pour faire changer les choses. Cet organisme à but non lucratif produit un festival de film, un gala annuel et le podcast The OutCast.

Dans son plus récent article, Outfest a souligné la nécessité grandissante des voix et de l’art de ces jeunes créateurs et créatrices qui peuvent être des membres de la communauté LGBTQIA+, des personnes de couleur ou les deux. L’organisme a insisté sur l’importance de célébrer ces artistes et le besoin criant de leur donner une visibilité dans le monde du cinéma.

7.      @learnfilmmaking https://www.instagram.com/learnfilmmaking/

Apprenez les trucs des meilleurs cinéastes au monde!

@learnfilmmaking propose des ressources et conseils aux cinéastes. Via Instagram Live, le compte a partagé plus d’une centaine de vidéos sur une foule de sujets pratiques, comme la terminologie de plateau et des conseils du célèbre réalisateur Ron Howard.

8.      @moviesetmemeofficial https://www.instagram.com/moviesetmemesofficial/

Rien de mieux qu’un mème de film pour faire rire un cinéaste.

En plus des mèmes rigolos, ce compte Instagram partage aussi des conseils pratiques, tels que des astuces pour protéger votre équipement si jamais vous devez vous stationner dans un quartier moins sûr.

9.      @filmtourismus https://www.instagram.com/filmtourismus/

Blogueuse, artiste et « popculturiste », Andrea David parcourt le monde pour recréer des scènes de films mémorables en positionnant de magnifiques clichés de ces scènes à l’endroit exact où ils ont été tournés. Ses photos ont attiré l’attention de nombreux cinéastes et acteurs, dont Will Smith, Tom Hanks et Bruce Willis.

10. @americanfilminstitute https://www.instagram.com/americanfilminstitute/

Situé à Los Angeles, l’American Film Institute (AFI) propose des programmes de maîtrise en production cinématographique, en conception de décors, en scénarisation, en montage et en réalisation. L’AFI partage sur son compte Instagram des faits intéressants sur le cinéma, des entrevues avec de grands cinéastes et plus encore, dans le but d’informer et d’inspirer.

Les célèbres réalisateurs David Lynch et Terrence Malick sont tous deux diplômés de l’établissement.

Assurance pour cinéastes | Assurance pour production de films | Assurance pour production cinématographique

Si vous recherchez les meilleurs comptes de cinéastes sur Instagram, c’est probablement parce que vous êtes ou rêvez de devenir cinéaste. Si vous êtes cinéaste, vous voudrez sans doute assurer vos outils les plus précieux – votre équipement de production – de même que vos projets. Pensez à Globalex/Front Row Assurance.


À propos
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Qui a accès au programme d’assurance E&O à tarif réduit pour les docs?

Posté par Grant Patten le 6 juil. 2021 11:57:44

Qui a accès au programme d’assurance erreurs et omissions à tarif réduit pour les documentaristes?

Qui a accès au programme d’assurance erreurs et omissions à tarif réduit pour les documentaristes?Source : Shutterstock, 1746536957, photo libre de droits

Les membres de l’Association des documentaristes du Canada (DOC) ont accès à des tarifs préférentiels dans le cadre d’un programme d’assurance exclusif réservé aux producteurs de documentaires canadiens. Ce programme comprend entre autres l’assurance erreurs et omissions des producteurs.

Notons qu’aux yeux de l’assureur, les projets de documentaires ne sont pas tous égaux en ce qui concerne le risque. Certains projets seront considérés comme plus risqués que d’autres, sans compter que la tolérance au risque de l’assureur peut varier selon le projet. Si vous êtes producteur, il y a certaines choses que vous devriez garder à l’esprit dès le début de votre projet, pendant que vous planifiez votre budget, afin d’éviter (dans la mesure du possible) les mauvaises surprises concernant l’assurance E&O.

Remarque : C’est l’assureur, et non pas Globalex/Front Row Assurance (le courtier), qui définit les paramètres du programme d’assurance erreurs et omissions des producteurs.

Projets EXCLUS du programme d’assurance E&O des producteurs pour les membres de DOC :

  • Projets controversés ou malveillants (p. ex., une enquête visant à dévoiler des secrets sur quelqu’un; ces projets peuvent être considérés comme litigieux)
  • Docudrames
  • Productions représentées par un avocat américain
  • Productions s’appuyant sur le principe d’utilisation équitable / de fair use
  • Productions préalablement diffusées

Remarque : Dans la plupart des cas, Globalex/Front Row Assurance pourra tout de même assurer les projets énumérés ci-dessus, mais il se peut que le coût de l’assurance erreurs et omissions soit supérieur à celui offert par le programme de DOC ou que le projet soit confié à un autre assureur.

Le terme utilisation équitable se rapporte aux dispositions prévues par la Loi canadienne sur le droit d’auteur; aux États-Unis, on utilise le terme fair use (usage raisonnable). Certains pensent que la notion de fair use accorde une plus grande latitude aux producteurs, mais cela n’est pas tout à fait exact. Cette présomption a engendré de nombreux procès ayant mené à des décisions plus ou moins cohérentes. La situation peut se compliquer encore davantage si le producteur s’appuie sur le principe de fair use, mais qu’il est représenté par un avocat canadien. Les avocats canadiens ne sont pas nécessairement au fait des affaires de fair use qui se déroulent aux États-Unis. Nous recommandons aux producteurs de consulter leurs avocats avant de souscrire une assurance erreurs et omissions.  

Assurance erreurs et omissions pour les producteurs | Assurance DigiGear | Assurance pour équipement cinématographique

Si vous êtes membre de DOC, vous avez accès à des tarifs d’assurance inférieurs à ceux normalement offerts aux documentaristes non membres. Obtenez une soumission.

Si vous n’êtes pas membre de DOC, vous pouvez tout de même demander une soumission d’assurance erreurs et omissions des producteurs.

Autres protections offertes aux documentaristes/producteurs :


À propos
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Avertissement : Les informations concernant la couverture d'assurance sont fournies à des fins de description générale uniquement. Ces déclarations ne modifient et ne complètent aucune police d'assurance. Consultez la police d’assurance ou votre courtier pour plus de détails concernant les termes, conditions, couverture, exclusions, produits, services et programmes qui peuvent être disponibles pour vous. Votre admissibilité à des produits et services particuliers est subordonnée à la détermination finale des qualifications de souscription et à l'acceptation par la société de souscription d'assurance fournissant ces produits ou services. Ce site Web ne fait aucune déclaration selon laquelle une couverture existe ou n'existe pas pour une réclamation ou perte particulière, en vertu d'une police. L'existence ou non d'une couverture pour une réclamation ou une perte particulière en vertu d'une police dépend des faits et des circonstances impliqués dans la réclamation ou la perte et du libellé applicable de la police.

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Les 10 meilleurs docs sur le cinéma / la production cinématographique

Posté par Grant Patten le 4 mai 2021 08:34:37

Les 10 meilleurs docs sur le cinéma / la production cinématographique

Chez Globalex/Front Row Assurance, nous avons compilé une liste des 10 meilleurs documentaires sur le cinéma.

Les voici (sans ordre particulier) :

  1. Lost in La Mancha / He Dreams of Giants
  2. Burden of Dreams
  3. Final Cut: The Making and Unmaking of Heaven’s Gate
  4. The Making of The Shining / Room 237
  5. American Movie
  6. The Kid Stays in the Picture
  7. Easy Riders, Raging Bulls
  8. Regi Andrej Tarkovskij (Dirigé par Andreï Tarkovski)
  9. Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films
  10. The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing

 

Lost in La ManchaLost in La Mancha / He Dreams of Giants

Le critique de cinéma Leonard Maltin a qualifié Lost in La Mancha (2002) [lien Amazon] de l’un des meilleurs films sur la production cinématographique. La suite du documentaire, He Dreams of Giants, est sortie en 2019.

Ces deux documentaires portent sur les nombreuses difficultés rencontrées par le réalisateur Terry Gilliam dans la production de son film sur Don Quichotte, un projet entamé en 1989 qui est finalement sorti en 2018 sous le titre L’homme qui tua Don Quichotte (The Man who killed Don Quixote). Relatant les innombrables complications survenues lors du tournage du film, Lost in La Mancha et He Dreams of Giants sont en soi des œuvres fascinantes sur le processus de création cinématographique.

Burden of DreamsBurden of Dreams

Burden of Dreams [lien Amazon] est un film de type « making-of » de 1982 documentant la production chaotique du long métrage de Werner Herzog Fitzcarraldo.

Lors du tournage dans la jungle péruvienne, l’équipe a fait face à de nombreuses difficultés causées par la chaleur extrême et une météo imprévisible. La détermination inébranlable d’Herzog à faire hisser un bateau à vapeur sur une colline, une entreprise excessivement ardue, rend ce documentaire encore plus divertissant.

Final Cut: The Making & Unmaking of Heaven's GateFinal Cut: The Making and Unmaking of Heaven’s Gate

La Porte du paradis (Heaven’s Gate), réalisé par Michael Cimino, est largement considéré comme l’un des pires films et l’un des plus gros échecs au box-office de tous les temps. Or, le « making-of » du film, Final Cut: The Making and Unmaking of Heaven’s Gate [lien Amazon] a connu un vif succès auprès de la critique. Le documentaire est inclus dans le coffret DVD de la Porte du paradis (deuxième disque – contenu supplémentaire).

La production a enchaîné les coups durs tout au long du tournage : dépassement des coûts, scènes à reprendre, mauvaise presse et rumeurs sur le style autoritaire du réalisateur. Tout est présenté sans filtre dans ce documentaire absolument fascinant.

Room 237 DVDThe Making of The Shining / Room 237

The Making of The Shining [lien Amazon] est un documentaire de 30 minutes réalisé par la fille de Stanley Kubrick, Vivian Kubrick. Ce film plaira particulièrement aux amateurs de Kubrick, puisqu’il montre le célèbre réalisateur en train de diriger les acteurs sur le plateau. Le documentaire est inclus sur le DVD de L’Enfant lumière (The Shining).

Autre documentaire sur le même sujet : Room 237 [lien Amazon], un exposé divertissant, et par moments hilarant, des nombreuses interprétations de ce film d’horreur dont on ne se lasse pas d’analyser.

American Movie DVD

American Movie

American Movie [lien Amazon] est un documentaire humoristique qui relate la production de Coven, un film d’horreur indépendant réalisé par le cinéaste américain Mark Borchardt.

Borchardt fait face à de nombreux obstacles dans la réalisation de son projet, y compris des problèmes de financement, un manque de planification et l’incompétence générale des amis et des membres de sa famille qu’il recrute pour l’aider à terminer son film. Or, c’est cette incompétence qui rend le film aussi drôle et mémorable.

The Kid Stays in the Picture DVDThe Kid Stays in the Picture

Tout producteur débutant et établi devrait voir The Kid Stays in the Picture [lien Amazon], un documentaire sur la carrière de Robert Evans, l’un des plus grands producteurs de tous les temps, à qui l’on doit les œuvres Le Bébé de Rosemary (Rosemary’s Baby), Une histoire d’amour (Love Story), Le Parrain (The Godfather), Chinatown et autres. Sa carrière exceptionnelle est une source d’inspiration pour tous.

Narré par Robert Evans lui-même, le documentaire entrelace des photos de sa vie, des extraits de films et des entrevues pour raconter l’histoire de sa carrière cinématographique.

EASY RIDERS, RAGING BULLS DVDEasy Riders, Raging Bulls

Easy Riders, Raging Bulls [lien Amazon] est une adaptation du livre éponyme de Peter Biskind. Le documentaire porte sur le Hollywood des années 70, l’ère de la nouvelle vague du cinéma américain qui vit naître des chefs-d’œuvre comme Le Parrain I et II (The Godfather I & II), Chinatown, Taxi Driver, Les Dents de la mer (Jaws), La Guerre des étoiles (Star Wars), L’Exorciste (The Exorcist) et La Dernière Séance (The Last Picture Show).

Il peut être intéressant de regarder Easy Riders, Raging Bulls juste avant ou après The Kid Stays in the Picture (mentionné ci-dessus), puisqu’il explore certains des films produits par Robert Evans dans les années 70, dont Chinatown.

Directed by Andrei Tarkovsky DVDDirigé par Andreï Tarkovski (Regi Andrej Tarkovskij)

Dirigé par Andreï Tarkovski (Regi Andrej Tarkovskij) [lien Amazon] suit le réalisateur russe Tarkovski lors du tournage de son dernier projet, Le Sacrifice. Le doc est inclus sur le deuxième disque du coffret DVD du film Le Sacrifice.

Comprenant des entrevues intéressantes avec Andreï Tarkovski, le documentaire se penche sur la démarche créative et la vision inflexible du cinéaste. Le film s’intéresse à l’homme – ses pensées, ses idées, sa personnalité – plutôt qu’à sa carrière.

Electric Boogaloo DVDElectric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films

Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films [lien Amazon] est un documentaire rigolo sur la maison de production Cannon Films qui a produit une myriade de films de série B entre 1967 et 1994. Connue pour la production de comédies horrifiques à petit budget, la société a également sorti quelques films cultes dont À bout de course (Runaway Train) en 1985, Delta Force en 1986 et la série du Justicier dans la ville de Charles Bronson (Death Wish).

Electric Boogaloo porte un regard nostalgique sur l’ère de la série B en rendant hommage aux classiques de cette époque. Le résultat : une œuvre encore plus divertissante que la plupart des productions de Cannon Films.

The Cutting Edge DVDThe Cutting Edge: The Magic of Movie Editing

The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing [lien Amazon] porte sur l’art invisible du montage vidéo. Ce documentaire narré par Kathy Bates retrace l’histoire du montage cinématographique. Le récit est entrecoupé de nombreuses scènes illustrant la capacité du montage à créer un effet de réalisme saisissant.

Le film comprend des entretiens avec de célèbres réalisateurs, dont James Cameron, Sean Penn, Martin Scorsese, Steven Spielberg et Quentin Tarantino.

Assurance pour cinéastes | Assurance pour production de films | Assurance pour documentaires

Si vous recherchez les meilleurs documentaires sur le cinéma, c’est probablement parce que vous êtes ou rêvez de devenir cinéaste. Si vous êtes cinéaste, vous voudrez sans doute assurer vos outils les plus précieux – votre équipement de production – de même que vos projets. Pensez à Globalex/Front Row Assurance.

 

Divulgation du partenariat avec Amazon : Globalex / Front Row Assurance participe au programme d'Amazon Services LLC Associates, un programme de publicité d'affiliation conçu pour fournir aux sites un moyen de gagner des frais de publicité en faisant de la promotion et en établissant un lien vers Amazon. Cet article peut contenir des liens affiliés. Il n'y a aucun coût supplémentaire pour vous.

À propos : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

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Les 10 meilleurs livres sur la production cinématographique

Posté par Grant Patten le 4 mai 2021 08:31:18

Les meilleurs livres sur la production cinématographique / la vidéographie

Chez Globalex/Front Row Assurance, nous avons compilé une liste des 10 meilleurs livres sur la production cinématographique.

Les voici (sans ordre particulier) :

  1. En un clin d’œil
  2. Rebel without a Crew
  3. Où placer la caméra?
  4. Faire un film
  5. Directing Actors
  6. How to Shoot Video That Doesn’t Suck
  7. Cinematography: Theory and Practice
  8. Master Shots
  9. The Filmmaker’s Handbook
  10. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario

 

In the Blink of an Eye

En un clin d’œil | meilleur livre sur le montage

Le livre En un clin d’œil (titre original : In the Blink of an Eye) [lien Amazon] du célèbre monteur Walter Murch, est incontestablement l’un des ouvrages les plus connus et les plus respectés sur le montage de films. Même si vous n’êtes pas monteur ou monteuse, une bonne compréhension de l’art du montage fera de vous un meilleur cinéaste.

Ce livre assez court, de moins de 150 pages, explore les aspects esthétiques et pratiques du montage cinématographique. Nombre des concepts qui y sont présentés s’appliquent également au montage numérique.

Commentaire de Jake, un utilisateur de Goodreads : « À mon grand bonheur, ce livre n’est pas du tout dogmatique. Il propose plutôt une vision optimiste de l’avenir de notre relation avec le cinéma. »

 

Rebel Without a CrewRebel without a Crew

Le réalisateur Robert Rodriguez a tenu un journal tout au long du tournage d’El Mariachi, film culte du début des années 90. Ce journal lui servira de base pour son livre Rebel Without a Crew (en anglais) [lien Amazon].

Ce livre divertissant et instructif est destiné aux cinéastes indépendants qui veulent produire des films avec un petit budget. Bien que certaines des techniques employées par l’auteur puissent sembler un peu dépassées à l’ère du numérique, le livre reste tout de même pertinent. Il est intéressant de découvrir l’approche utilisée par Rodriguez aux étapes de préproduction, de production et de postproduction du film El Mariachi.

 

On Directing Film, MametOù placer la caméra?

David Mamet est l’un de ces scénaristes/réalisateurs qu’on adore ou qu’on déteste. Quoi qu’on pense de lui, tout cinéaste peut beaucoup apprendre de cet artiste d’une grande sensibilité. Son livre Où placer la caméra? (titre original : On Directing Film) [Amazon Link] est paru en 1991, l’année de sortie de son film sous-estimé Homicide.

Comme le titre français l’indique, ce livre de 128 pages comporte même un chapitre sur l’une des questions les plus épineuses du milieu : « où placer la caméra? ».

 

Making Movies, LumetFaire un film

Auteur de nombreux classiques, comme Un après-midi de chien (Dog Day Afternoon), 12 hommes en colère (12 Angry Men), Serpico et Network, Sidney Lumet est largement considéré comme un grand réalisateur. Son livre Faire un film (titre original : Making Movies) [lien Amazon] est à la fois une œuvre autobiographique et un guide sur la réalisation cinématographique.

L’ouvrage comprend des chapitres sur la scénarisation, le style du réalisateur, la direction d’acteurs, la direction artistique, le montage, la musique, le mixage et plus encore.

 

Directing Actors by Judith WestonDirecting Actors

Le livre Directing Actors (en anglais) [lien Amazon], écrit par Judith Weston, reçoit de très bonnes critiques sur Amazon et Goodreads. L’auteure est une conseillère à la direction d’acteurs renommée qui a travaillé auprès de réalisateurs du cinéma et de la télévision.

Ce livre de plus de 300 pages comporte des chapitres sur la relation entre le réalisateur et les acteurs, l’écoute et la communication, les choix des acteurs, l’analyse de scénario, la distribution des rôles, les répétitions et plus encore.

 

How to Shoot Video That Doesn’t Suck

HOW TO SHOOT VIDEO THAT DOESN'T SUCK

Un ouvrage plus récent et davantage axé sur la vidéographie que les autres livres dans cette liste, How to Shoot Video That Doesn’t Suck (en anglais) [lien Amazon] récolte d’excellentes critiques sur Amazon et Goodreads depuis sa publication en 2011.

Parmi les sujets qui y sont traités : « comment penser comme un réalisateur », « des secrets de pros sur la préparation », « la mise en scène », « comment tourner des vidéos réussies », « les projets spéciaux », « après le tournage » et « apporter les touches finales à son projet ».

Commentaire de DG, un utilisateur d’Amazon : « Excellents conseils qui vont droit au but. Ce livre m’a beaucoup appris, notamment sur le tournage de courtes vidéos d’entrevue. »

 

Cinematography: Theory and Practice

Cinematography: Theory and PracticeBlain Brown est un cinéaste, réalisateur et scénariste vivant à Los Angeles. Son ouvrage Cinematography: Theory and Practice (en anglais) [lien Amazon] s’est établi comme l’un des meilleurs livres sur la cinématographie.

Le livre traite entre autres du langage visuel, des plans et de la continuité, des couleurs, des caméras et des capteurs, des mesures, de la lumination, de la sélection des images, de l’éclairage, du mouvement de la caméra et de la gestion des données.

Il aborde à la fois les aspects artistiques et techniques du septième art.

 

Master Shots

Master Shots bookMaster Shots [lien Amazon] est une série de trois volumes dédiée aux meilleures pratiques pour les cinéastes. Le volume 1 porte sur les techniques de prise de vue avancées.

Parmi les sujets traités dans le volume 1 : le tournage de scènes de bataille, de poursuite, de revirement dramatique, de dialogue, de sexe et plus encore. Le volume 2 (en anglais) [lien Amazon] explore en profondeur les scènes de dialogue et le volume 3 (en anglais) [lien Amazon] porte sur le cadrage.

L’ouvrage regorge d’images d’une grande netteté et de références facilitant la compréhension des concepts qui y sont présentés.

 

The Filmmaker's HandbookThe Filmmaker’s Handbook

Récoltant d’excellents commentaires sur Amazon et Goodreads, The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (en anglais) [lien Amazon] est, comme son nom l’indique, un guide exhaustif de plus de 900 pages destiné aux cinéastes. L’auteur, Steven Ascher, est un documentariste diplômé de Harvard.

L’ouvrage comporte des chapitres sur le développement de projets, les systèmes numériques, les caméscopes, les caméras vidéo, les objectifs, les systèmes d’enregistrement, l’éclairage, le montage, la distribution et plus encore.

 

Save the Cat!Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario

Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario (titre original : Save the Cat!) [lien Amazon] porte sur la scénarisation. L’auteur du livre, le regretté Blake Snyder, était un scénariste, conseiller, auteur et formateur établi à Los Angeles.

Le livre regorge de conseils utiles pour aider les scénaristes débutants et expérimentés à travailler leurs idées, leurs présentations, la structure narrative de leurs scénarios, leurs dialogues, leurs révisions et plus encore. L’ouvrage se termine par un glossaire pratique des termes employés dans le monde de la scénarisation.

Commentaire de Yanick, sur Amazon : « Très intéressant, sans être excessivement théorique. Le livre vise à nous aider à écrire un scénario dans un style hollywoodien. »

 

Assurance pour cinéastes | Assurance pour production de films | Assurance pour production cinématographique

Si vous recherchez les meilleurs livres sur le cinéma, c’est probablement parce que vous êtes ou rêvez de devenir cinéaste. Si vous êtes cinéaste, vous voudrez sans doute assurer vos outils les plus précieux – votre équipement de production – de même que vos projets. Pensez à Globalex/Front Row Assurance.

 

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À propos : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

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Sujets: DigiGear, Assurance De Production, Les meilleures

Les 10 meilleures écoles de photographie au Canada

Posté par Grant Patten le 6 avr. 2021 09:02:15

Les 10 meilleures écoles de photographie au Canada

Les 10 meilleures écoles de photographie au Canada

Dans cet article, nous vous présenterons un survol des meilleures écoles de photographie au Canada. Notre liste ne se veut pas exhaustive, il existe bien sûr d’autres bons programmes de photographie au pays, mais nous avons répertorié certains des plus réputés ci-dessous.

Nous nous intéresserons donc (sans ordre particulier) aux établissements suivants :

  1. Université Ryerson – School of Image Arts / meilleure école de photographie à TO
  2. Université de l’École d’art et de design de l’Ontario / meilleure école de photographie en Ontario
  3. Sheridan College / meilleur programme de photographie en Ontario
  4. School of the Photographic Arts
  5. Université d’art et de design Emily Carr / meilleure école de photographie en Colombie-Britannique
  6. Langara College / meilleure école de photographie à Vancouver
  7. Le Centre pour Arts et Technologie / meilleure école de photographie à Kelowna
  8. Université Nova Scotia College of Art and Design / meilleure école de photographie du Canada atlantique
  9. Université des Arts de l’Alberta / meilleure école de photographie en Alberta
  10. Université Concordia / meilleure école de photographie au Québec

    ...et L’école de la vie


1. Université Ryerson – School of Image Arts / programme de photographie

Ryerson Image Arts

Le programme de photographie de l’Université Ryerson est une formation de quatre ans (menant à un baccalauréat en beaux-arts) qui combine théorie et travaux pratiques, avec un accent sur la mise en pratique de la matière enseignée. Dans les premières années du programme, les étudiants suivent tous les cours théoriques de base, puis les dernières années du programme sont consacrées à la création photographique et au projet de fin d’études.

Le cursus comprend des cours sur l’histoire de la photographie, la culture visuelle, la production photographique et les enjeux contemporains de la photographie.

Les célèbres photographes Edward Burtynsky et George Pimentel ont tous deux fréquenté cet établissement.

2. Université de l’École d’art et de design de l’Ontario

L’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario (Université de l’ÉADO) propose un programme de photographie de quatre ans (menant à un baccalauréat en beaux-arts) qui jouit d’une excellente réputation. Les étudiants inscrits au programme acquièrent une large gamme de compétences allant du développement de photos en chambre noire à la photographie numérique.

Les installations de photographie de l’Université de l’ÉADO comptent parmi les meilleures au Canada. Il s’agit de l’un des seuls établissements au pays à disposer de deux chambres noires : l’une pour la photographie en couleurs et l’autre pour le noir et blanc.

Dans la première année du programme, les étudiants acquièrent une formation générale en art, comprenant des cours sur la sculpture et la peinture, avant d’entamer leur spécialisation en photographie. Dans leur dernière année d’études, ils ont le choix de travailler sur un projet de mémoire ou d’effectuer des travaux dirigés en studio.

3. Sheridan College

Le programme de photographie du Sheridan College est l’un des plus réputés en Ontario. On le qualifie de « programme de photographie professionnelle axé sur l’industrie ». Les finissants de ce programme de quatre ans obtiennent un baccalauréat spécialisé en photographie.

On compte parmi les cours offerts : Introduction au studio, langage photographique, prise de portraits en studio, histoire de la photographie publicitaire et pratiques commerciales des photographes professionnels. Dans leur dernier semestre, les étudiants doivent monter un portfolio.

Consultez les œuvres des diplômés du programme ici.

4. School of the Photographic Arts (SPAO)

Située à Ottawa, la School of the Photographic Arts (SPAO) est un peu moins connue que les autres établissements présentés ci-dessus, n’ayant ouvert ses portes qu’en 2005. Établie dans le but d’offrir une autre option à ceux qui souhaitent étudier l’art de la photographie, l’école s’est déjà taillé une excellente réputation auprès des photographes canadiens.

La SPAO propose un programme de deux ans portant sur la photographie analogique et numérique. On y offre entre autres des cours sur la photographie de nature morte, la photographie de paysages, la prise de portraits et les projets/présentations. À la fin du programme, les étudiants peuvent recevoir des commentaires sur leur art dans le cadre d’évaluations critiques en petits groupes avec des enseignants de la SPAO et des experts invités.

L’établissement héberge aussi la SPAO Centre Gallery.

5. Université d’art et de design Emily Carr

Emily Carr U

Le programme de photographie de l’Université d’art et de design Emily Carr jouit d’une excellente réputation mondiale, attribuable en grande partie aux nombreux photographes de renom qui y ont étudié ou enseigné, dont Douglas Coupland, Stan Douglas, Karin Bubas, Jessica Eaton, Ian Wallace, Marian Penner Bancroft, Arni Haraldsson, Scott Connaroe et Stephen Waddell.

Peu d’établissements au Canada peuvent se vanter d’avoir vu passer entre leurs murs un si grand nombre d’artistes éminents.

Le programme comprend des cours de théorie, de rédaction et de dessin ainsi que des cours à option portant sur d’autres formes d’art. Les étudiants ont également l’occasion d’étudier les pratiques professionnelles du secteur et de se constituer un portfolio bien garni tout au long du programme.

6. Langara College

Situé à Vancouver, le Langara College offre un programme de photographie principalement axé sur la photographie commerciale. Il s’agit d’une formation pratique et exhaustive qui dote les étudiants des compétences nécessaires pour faire carrière dans le domaine de la photographie.

L’établissement propose des cours sur les techniques de photographie, l’éclairage, la publication, l’imagerie numérique, le développement de photos, l’histoire de la photographie et une foule d’autres sujets intéressants.

Ce programme de deux ans mène à un diplôme en photographie.

7. Le Centre pour Arts et Technologie

Le Centre pour Arts et Technologie de Kelowna, en Colombie-Britannique, offre un programme de photographie intensif de 12 mois. Les étudiants de ce programme sont devenus des photographes commerciaux, des photographes d'art, des photojournalistes et d'autres carrières connexes.

Les cours comprennent les principes et la théorie de la photographie, la théorie et la pratique de l'éclairage (à la fois naturel et en studio), la configuration et la gestion de studio, la retouche photo dans la suite Adobe CC, l'histoire de la photographie, le commerce de la photographie. et plus.

8. Université Nova Scotia College of Art and Design

L’Université Nova Scotia College of Art and Design (Université NSCAD) a longtemps été vue comme une école d’art non conventionnelle, une réputation qui la pousse à toujours innover.

Le programme de baccalauréat en beaux-arts (concentration photographie) offre un excellent équilibre entre les aspects techniques et conceptuels de la photographie. Les installations de l’établissement sont adaptées à la photographie analogique et numérique; celles-ci comprennent notamment une chambre noire et des locaux de traitement de pellicules, ainsi qu’une salle d’ordinateurs pour la retouche de photos numériques.

Les étudiants ont l’occasion d’exposer leur art à la galerie de l’université ou dans d’autres établissements locaux avant la fin du programme.

9. Université des Arts de l’Alberta

L’Université des Arts de l’Alberta (AUArts) est sans doute l’une des meilleures écoles de photographie de la province. Le programme mène à un baccalauréat en design (concentration photographie).

Les étudiants du programme suivent une variété de cours axés sur la photographie et les arts libéraux et réalisent des travaux stimulants qu’ils pourront inclure dans leur portfolio professionnel.

L’établissement compte parmi ses enseignants les célèbres photographes Mitch Kern et Ann Mansolino.

10. Université Concordia

Concordia U

Couvrant la photographie analogique et numérique, le programme de photographie de trois ou quatre ans de l’Université Concordia (menant à un baccalauréat en beaux-arts) est considéré comme l’un des meilleurs au Québec.

Les cours de nature théorique et pratique mettent l’accent sur l’analyse de l’impact social et artistique de la photographie. Les étudiants peuvent choisir parmi une variété de cours pratiques, dont la photographie en noir et blanc, la photographie en couleurs et la photographie grand format.

Les célèbres photographes Barbara Davidson et JJ Levine sont tous deux diplômés de ce programme.

L’école de la vie

Nous connaissons tous le proverbe « c’est en forgeant qu’on devient forgeron ». Cette idée s’applique aussi à la photographie. L’équipement photographique de qualité est plus abordable et plus facile à utiliser que jamais.

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Références :

Image de l’Université Ryerson : Photo libre de droits, ID : 789206398, Shutterstock
Image de l’Université d’art et design Emily Carr : Photo libre de droits, ID : 1775708516, Shutterstock
Image de l’Université Concordia : Photo libre de droits, ID : 1707348451, Shutterstock

Sujets: Assurance photographie, Les meilleures

Les meilleurs micros à prix abordables pour les cinéastes

Posté par Grant Patten le 31 mars 2021 07:57:57

Les meilleurs micros à prix abordables pour les cinéastes

Suite à notre article sur les meilleures caméras à prix abordables pour les cinéastes, nous souhaitons vous présenter notre liste des 10 microphones offrant le meilleur rapport qualité-prix sur le marché. Nous nous intéresserons plus précisément aux modèles suivants (sans ordre particulier) :

  1. Système portable Sennheiser XSW-D / meilleur microphone-cravate 
  2. RØDE VideoMic NTG / meilleur microphone canon pour les cinéastes
  3. Sennheiser MKE 600 / meilleur microphone canon pour caméscope
  4. TAKSTAR SGC-598 / meilleur microphone d’entrevue pas cher
  5. Shure VP83F / meilleur microphone cardioïde
  6. Zoom H6 Pro / meilleur enregistreur numérique portable
  7. TASCAM DR-05V2 / meilleur enregistreur numérique portable
  8. AZDEN SMX-30 
  9. Audio-Technica AT875R
  10. VidPro XM-55

 

Sennheiser XSW-D 1. Système portable Sennheiser XSW-D / meilleur microphone-cravate pour les cinéastes

Particulièrement utiles si vous filmez des entrevues, les microphones-cravates (ou micros LAV) captent mieux le son que tout microphone de caméra. Chez Globalex/Front Row, nous utilisons le système portable Sennheiser XSW-D [lien Amazon] pour toutes nos vidéos d’entrevue.

Ce microphone-cravate de Sennheiser assure une qualité sonore remarquable. Il est vendu prêt à l’emploi avec des réglages par défaut parfaits (ou presque), il y a donc peu d’ajustements à faire en postproduction, tant que l’enregistrement soit réalisé dans des conditions optimales (p. ex., dans un environnement sans bruits de fond).

Regardez l’une des vidéos d’entrevue de Globalex/Front Row Assurance pour entendre la qualité cristalline offerte par ce micro :


Petit conseil :
Vous pouvez utiliser du ruban adhésif médical [lien Amazon] pour cacher le micro sous le chandail de l’acteur ou de l’animateur.

 

2. RØDE VideoMic NTG / meilleur microphone canon pour les cinéastes

Rode videomicMême si vous utilisez un ou plusieurs micros-cravates, vous devriez également vous servir d’un microphone qui se fixe à votre caméra. Le RØDE VideoMic NTG [lien Amazon] est un excellent microphone canon.

Ce micro dispose d’un commutateur numérique permettant de contrôler le filtre coupe-grave, l’atténuateur de -20 dB, l’amplificateur de hautes fréquences et le mode de sécurité. Il fonctionne parfaitement avec les appareils photo reflex numériques, les caméras compactes et même les téléphones intelligents. Fixez-le directement à votre appareil ou à une perche.

 

3. Sennheiser MKE 600 


Sennheiser mkeAutre excellent microphone canon : le MKE 600 [lien Amazon] de Sennheiser. Fonctionnant avec une alimentation fantôme P48, ce modèle est doté d’un filtre coupe-grave qui permet de réduire les bruits de vent.

Ce micro atténue efficacement les bruits de fond; vous ne capterez que les voix! De plus, il comprend un adaptateur pour griffe.

 

Takstar4. TAKSTAR SGC-598 / microphone d’entrevue

Moins cher que les autres modèles présentés ci-dessus, le TAKSTAR SGC-598 [lien Amazon] est une bonne option pour enregistrer des entrevues. En plus d’être abordable, ce microphone robuste obtient d’assez bons commentaires sur Amazon. 

Doté d’un connecteur qui peut être branché à votre caméra, ce micro offre une qualité sonore plus qu’acceptable.

 

Shure mic5. Shure VP83F

Un autre micro qui recueille de très bons commentaires sur Amazon est le Shure VP83F [lien Amazon]. 

Ce microphone cardioïde de grande qualité rejette les bruits de fond indésirables pour ne capter que la source audio.

Durable et portable, ce micro canon à la construction entièrement métallique est facile à déplacer entre les prises. 

 

zoom-forweb6. Zoom H6 Pro

Offrant quatre pistes d’enregistrement audio, l’enregistreur portatif Zoom H6 Pro Handy [lien Amazon] est parfait pour les cinéastes. Il est également doté de préamplificateurs de haute qualité et de connecteurs XLR/TRS. 

Grâce à son boîtier à revêtement caoutchouté, cet enregistreur durable convient parfaitement aux tournages sur le terrain et aux conditions plus rudes. Il est également muni d’un grand écran ACL rétroéclairé.

 

Tascam mic7. Enregistreur numérique portable TASCAM DR-05V2

L’enregistreur numérique portable TASCAM DR-05V2 [lien Amazon] est une autre bonne option. Cet enregistreur intègre des microphones omnidirectionnels et permet l’enregistrement au format BWF 24 bits/96 kHz (offrant une qualité sonore supérieure aux CD).

Autres caractéristiques dignes de mention : mode de lecture rapide, haut-parleur intégré, fente pour carte microSD et sortie de ligne / sortie de casque de 1/8 pouces.

 

8. Système AZDEN SMX-30 avec modes stéréo/mono

Azden micLe système Azden SMX-30 [lien Amazon] offre des modes d’enregistrement stéréo et mono avec réglage du niveau d’entrée (-10 dB, 0 dB ou +20 dB).

Positionné en haut de l’appareil, le microphone stéréo est composé de deux diagrammes polaires cardioïdes disposés à un angle de 120°. Le microphone mono comporte un diagramme supercardioïde principalement sensible aux sons devant la caméra.

L’ensemble comprend une bonnette antivent.

 

9. Microphone à condensateur ligne + gradient Audio-Technica AT875R

Audio-technica mic Le microphone Audio-Technica AT875R [lien Amazon] est conçu pour la production vidéo et la radiodiffusion (production vidéo légère / journalisme électronique). Il est doté d’un connecteur XLR à 3 broches. 

Mesurant moins de 7 pouces, ce micro canon est assez compact pour être fixé à la plupart des appareils photo numériques.

Remarque : ce modèle fonctionne sur alimentation fantôme uniquement.

 

10. Système VidPro XM-55

Vidpro mic

Marque peu connue voire sous-estimée, VidPro offre une gamme de microphones de qualité à prix très raisonnables. Conçu pour la prise de vidéos et la diffusion de qualité professionnelle, le système VidPro XM-55 [lien Amazon] est plutôt bien noté.

Le microphone est vendu avec une bonnette antivent, un écran antivent, une poignée coussinée, des câbles de différentes longueurs et différents connecteurs (dont XLR).

 

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Si vous recherchez les meilleures options de micros sur le marché, c’est probablement parce que vous travaillez ou souhaitez vous lancer en vidéographie ou en captation sonore. Si vous êtes preneur ou preneuse de son, vous voudrez sans doute assurer vos outils les plus précieux – votre équipement sonore – de même que vos projets. Pensez à Globalex/Front Row Assurance.

L’assurance de production à court terme de Globalex/Front Row Assurance est la solution idéale pour assurer vos projets d’études, couvrant jusqu’à 15 jours consécutifs de tournage. Quebec: obtenir une soumission.

L’assurance DigiGear de Globalex/Front Row Assurance offre une protection pour votre équipement de production, y compris vos caméras. Quebec: obtenir une soubmission.

À propos : Globalex/Front Row Assurance est un cabinet de courtage indépendant qui fournit des solutions d’assurance de production de film à bas prix. En cas de sinistre, Globalex/Front Row Assurance travaille activement avec le client et l’assureur pour veiller au règlement rapide des réclamations.

Divulgation du partenariat avec Amazon : Globalex / Front Row Assurance participe au programme d'Amazon Services LLC Associates, un programme de publicité d'affiliation conçu pour fournir aux sites un moyen de gagner des frais de publicité en faisant de la promotion et en établissant un lien vers Amazon. Cet article peut contenir des liens affiliés. Il n'y a aucun coût supplémentaire pour vous.

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